Cinelerra-CV

| Camille Harang | Cédric Gémy | Christophe Moille | Dimanche Koudbi Yaméogo | Gisles Boudet | Magali Marc | Marine Boulay | Peter Westenberg | Rémi Duquenne | Sébastien Saugues | Elisa de Castro Guerra | Kossigan Roland Assilevi |

Cinelerra est un logiciel d'édition vidéo libre très performant. Il fut l'un des premiers du monde libre, à très tôt montrer de grandes capacités et à continuer sur cette lancée, pour évoluer à sa façon. Il a la prétention d'être orienté et créé pour des professionnels de la vidéo en général (journalistes, artistes, cinéastes…), mais peut bien sûr être utilisé par tout amateur désirant travailler avec un outil évolué. Fort de ses qualités, sa prise en main peut être un peu longue et sera peut-être trop fastidieuse et peu adaptée à des petits projets personnels ou familiaux pour lesquels des logiciels comme Pitivi seront plus adaptés. Mais il sera le plus performant pour l'assemblage et la modification de plusieurs vidéos ou sons en superposition, et l'un des seuls à utiliser des masques, du compositing ou du motion tracking.

Si vous utilisez un logiciel plus simple et souhaitez passer à l'étape supérieure, ou si vous maîtrisez un logiciel propriétaire professionnel équivalent, Cinelerra sera votre outil dans le monde des logiciels libres.

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- Titre : Cinelerra-CV

- Auteurs : Camille Harang, Cédric Gémy, Christophe Moille, Dimanche Koudbi Yaméogo, Gisles Boudet, Magali Marc, Marine Boulay, Peter Westenberg, Rémi Duquenne, Sébastien Saugues, Elisa de Castro Guerra, Kossigan Roland Assilevi

- Parution : 29 août 2013

- Mise à jour : 5 septembre 2013

- Public visé :

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Sommaire

- I. Introduction

- I-A. Naissance du logiciel

- I-A-1. Version Cinelerra « officielle »

- I-A-2. Cinelerra CV : la version communautaire

- I-B. Présentation du livre

- II. Exemples d'utilisation

- II-A. Reportages

- II-A-1. Égypte, regards sur une révolution (2011)

- II-A-2. Vignettes of the People's Health Assembly (2012)

- II-B. Expérimental

- II-C. Vidéo de communication

- II-D. Vidéo clip

- II-E. Exemple en vidéo de quelques effets disponibles dans Cinelerra

- II-E-1. Vidéo avec des effets de Cinelerra

- II-E-2. FX CINELERRA Mi clon y yo (Mon clone et moi)

- II-E-3. Tracking in Cinelerra

- III. À propos du livre

- III-A. Un manuel libre disponible sous plusieurs formats et supports

- IV. Préparer ses médias

- IV-A. Formats

- IV-A-1. Codecs

- IV-A-2. Conteneurs

- IV-A-3. Exemple

- IV-B. Acquisition

- V. Créer son projet

- V-A. Importer les médias

- VI. Le principe du montage

- VI-A. La magie dans le numérique

- VI-B. Les ingrédients de l'alchimiste

- VI-C. Monter aujourd'hui, quel que soit l'outil

- VII. Présentation de l'interface

- VII-A. La fenêtre d'édition

- VII-B. La fenêtre des ressources

- VII-C. La visionneuse

- VII-D. La fenêtre de composition

- VII-E. La magie des raccourcis clavier

- VII-E-1. Raccourcis clavier de la barre de lecture

- VII-E-2. Raccourcis clavier de la timeline

- VIII. Assembler les plans

- VIII-A. Ajouter et supprimer des pistes vidéo et audio sur la timeline

- VIII-B. Choisir et insérer vos plans sur la ligne de temps

- VIII-B-1. Méthode n°1 : visionner vos plans avant leur insertion dans le montage.

- VIII-B-2. Méthode n°2 : dérusher vos médias directement sur la ligne de temps

- VIII-C. Éditer vos plans

- VIII-C-1. Supprimer des parties du film

- VIII-C-2. Déplacer des parties du film

- VIII-C-2-a. Méthode n°1 : avec le Mode d'édition par glisser/ déposer

- VIII-C-2-b. Méthode n°2 : le Mode d'édition par copier/coller ou couper/coller

- VIII-C-3. Allonger et raccourcir les plans

- VIII-C-4. Quelques exemples

- VIII-D. Astuce de montage

- VIII-E. Astuce pour se déplacer dans le montage

- IX. Ajouter un effet

- IX-A. Ajouter l'effet

- IX-A-1. Avec un raccourci clavier

- IX-A-2. Avec la souris

- IX-B. Paramétrer l'effet

- IX-B-1. Superposer les effets sur la même piste

- X. Exporter sa vidéo

- X-A. MJPEG

- X-A-1. Attention

- X-B. RAW

- X-C. Flux YUV4MPEG

- X-C-1. ProRes

- WAV

- X-D. DV brut

- XI. Les clés

- XI-A. Affichage des courbes et des images-clés

- XI-B. Exemple d'utilisation des points-clés pour paramétrer un effet :

- XI-C. Exemple d'utilisation des images-clés :

- XI-C-1. Avec les courbes de fondus audio et vidéo dans la ligne de temps :

- XI-C-2. Avec la courbe de la sourdine

- XI-C-3. Avec les réglages de filtres dans la ligne de temps

- XI-C-4. Avec l'outil Masque

- XI-C-4-a. Sur la courbe

- XI-C-4-b. Automatiquement

- XI-C-4-c. Copier une image-clé

- XI-C-4-d. Copier un groupe d'images-clés

- XI-D. Gérer l'échelle des courbes

- XI-E. Créer ou modifier graphiquement une image-clé

- XI-F. Copier / coller une clé ou un ensemble de clés

- XII. Effets sur le son

- XII-A. Augmenter et baisser le son

- XII-A-1. Utilisation du filtre « gain »

- XII-A-2. Utilisation de la courbe de fondu intégré

- XII-B. Fondu enchaîné

- XII-C. Agir sur les bruits parasites

- XII-D. Niveler les sons forts et faibles

- XIII. Correction des couleurs

- XIII-A. Outils d'analyse

- XIII-A-1. L'Outil Videoscope

- XIII-A-2. L'Outil de récupération de la couleur

- XIII-B. Exemples de correction colorimétrique

- XIII-B-1. Correction de couleur

- XIII-B-2. Modification de la luminosité

- XIII-C. Astuce pour une correction colorimétrique en douceur

- XIII-D. Astuce de Camille pour les filous en « mode avancé »

- XIII-E. Liste des effets de correction colorimétrique

- XIII-E-1. Luminosité/Contraste

- XIII-E-2. Gamma

- XIII-E-3. Histogramme

- XIII-E-4. Teinte/Saturation/Valeur (TSV)

- XIII-E-5. Équilibre des Couleurs

- XIII-E-6. Échange des canaux

- XIII-E-7. YUV

- XIII-E-8. RGB > < 601

- Création de titre par image fixe

- XIII-E-9. Création de titre avec le Titreur

- XIV. Titrage

- XIV-A. Ajouter un générique déroulant

- XIV-B. Sous-titrer

- XIV-B-1. Sous-titrages « Incrustés » avec Cinelerra

- XIV-B-1-a. Travailler avec des images clés.

- XIV-B-1-b. Utilisation des marqueurs

- XIV-B-2. Sous-titres « Externes »

- XIV-C. Importer des polices dans Cinelerra

- XIV-C-1. Installer l'outil ttmkfdir

- XIV-C-2. Trouver des polices

- XV. Fondu

- XV-A. Fondu au noir

- XV-B. Fondu au blanc

- XV-C. Fondu enchaîné

- XV-C-1. Utilisation d'un filtre

- XV-C-2. Fondu enchaîné par les images-clés

- XVI. Zoom et recadrage

- XVI-A. Caméra / projecteur

- XVI-A-1. Avec la souris

- XVI-A-2. En réglant les paramètres

- XVI-A-3. Avec des images-clés

- XVI-B. Filtre « Déplacer »

- XVII. Stop-motion

- XVII-A. Exemple

- XVII-A-1. Astuce

- XVII-A-1-a. Faites tourner la roue chromatique Rosace.png

- XVIII. Transparence et incrustation

- XVIII-A. Utiliser la clé chromatique

- XIX. Animation par les masques

- XIX-A. L'animation

- XIX-A-1. Exercice

- XIX-A-2. Préparer les pistes

- XIX-A-3. Éditer le masque

- L'art de la magie

- XIX-A-4. Déplacement du masque

- XIX-A-5. Une image nette et propre

- XIX-A-6. Définir la trajectoire

- XIX-A-7. Appliquer la trajectoire

- XX. Motion tracking

- XXI. Installation

- XXI-A. Prérequis matériels

- XXI-B. Distributions live

- XXI-C. Installer sur Debian 6.0 (dite Squeeze)

- XXI-D. Installer sur Ubuntu

- XXI-E. Vous avez un bug ?

- XXI-E-1. Pas de son ?!

- XXI-E-2. Les accents font n'importe quoi !

- XXII. Conversion et acquisition de médias

- XXII-A. Convertir

- XXII-A-1. Exemple Avidemux : conteneur AVI, vidéo MJPEG, son PCM

- XXII-A-2. Exemple FFMPEG : Conteneur Quicktime (.mov), vidéo RGB, son PCM

- XXII-A-3. Exemple FFMPEG : Conteneur Quicktime (.mov), vidéo DNxHD, son PCM

- Astuce FFMPEG : désentrelacement

- Première approche de DVgrab

- XXII-B. Acquisition DV HDV

- Kino

- XXII-D. DVgrab

- XXII-E. Cinelerra

- XXIII. Glossaire

- XXIV. Ressources

- XXIV-A. Manuels :

- XXIV-A-1. Site de l'association lprod.org

- XXIV-B. Théorie vidéo libre

- XXIV-C. Téléchargements

- XXV. Remerciements

I - Introduction

Cinelerra est un logiciel d'édition vidéo libre très performant. Il fut l'un des premiers du monde libre, à très tôt montrer de grandes capacités et à continuer sur cette lancée, pour évoluer à sa façon. Il a la prétention d'être orienté et créé pour des professionnels de la vidéo en général (journalistes, artistes, cinéastes…), mais peut bien sûr être utilisé par tout amateur désirant travailler avec un outil évolué. Fort de ses qualités, sa prise en main peut être un peu longue et sera peut-être trop fastidieuse et peu adaptée à des petits projets personnels ou familiaux pour lesquels des logiciels comme Pitivi seront plus adaptés. Mais il sera le plus performant pour l'assemblage et la modification de plusieurs vidéos ou sons en superposition, et l'un des seuls à utiliser des masques, du compositing ou du motion tracking.

Si vous utilisez un logiciel plus simple et souhaitez passer à l'étape supérieure, ou si vous maîtrisez un logiciel propriétaire professionnel équivalent, Cinelerra sera votre outil dans le monde des logiciels libres.

I-A - Naissance du logiciel

Tout comme l'entreprise Heroine Virtual qui en est à l'origine, Cinelerra gravite depuis le début dans les milieux industriels du cinéma et de l'audiovisuel.

Heroine Virtual et ses développeurs ont la réputation de fonctionner de façon assez fermée, ce que les développeurs communautaires vivent parfois avec difficulté. Ces premiers conçoivent un logiciel qui correspond à leurs propres besoins. Ils le mettent à disposition de tous, mais ne s'embarrassent pas à l'adapter eux-mêmes pour d'autres utilisateurs. Ils considèrent que l'effort d'adaptation et de compréhension revient à ces derniers.

I-A-1 - Version Cinelerra « officielle »

D'une certaine façon, cela a nui à l'image de Cinelerra, à qui l'on reproche d'être inaccessible, austère, voire « usine à gaz » ou carrément mal conçue. Les développeurs de Cinelerra sont-ils des farfelus, des incapables ou des sadiques ? Non, ils fabriquent un outil à la hauteur des fonctions et de la puissance que leurs projets nécessitent, repoussant le caractère esthétique au second plan.

De plus, la naissance de Cinelerra est anachronique par rapport à la maturité de GNU/Linux en matière de multimédia et d'ergonomie ainsi, Cinelerra (qui s'appelait à l'époque Broadcast2000) a été dotée d'une interface graphique et de fonctionnalités d'import/export multimédia spécifiques. À l'époque (fin 90), ces technologies étaient du dernier cri, presque uniques en leur genre, mais elles ont depuis été largement dépassées par des toolkit modernes comme GTK ou QT. Cinelerra traîne donc depuis un look austère et quelques lacunes ergonomiques.

I-A-2 - Cinelerra CV : la version communautaire

Mais rassurez-vous, de nombreux efforts ont été effectués depuis, notamment grâce à la création parallèle d'une communauté d'utilisateurs et de développeurs de Cinelerra, très ouverte, qui a permis de compenser les manques d'interaction et de compréhension avec Heroine Virtual. Cette communauté édite sa propre version (ou « branche ») de Cinelerra, avec ses propres améliorations dénommées « CV » pour « Community Version ». C'est cette version que nous utiliserons dans ce livre : Cinelerra CV 2.2.

Derrière cette réputation et de petits désagréments techniques dus à ces « casseroles » historiques, se cache un logiciel puissant, comportant de nombreux points forts et des fonctionnalités exceptionnelles. Cinelerra réserve cette face cachée à ceux qui prendront le temps de la comprendre. Cinelerra n'est pas un logiciel que l'on dompte, mais que l'on apprivoise. L'apprendre est un investissement qui se comprend pour ceux qui ont de vraies « ambitions » dans le domaine de l'édition vidéo. Le temps d'apprentissage requis, comme pour toute application complexe, sera rentabilisé au fil des projets. Si on ne l'apprend pas en un jour, contrairement à d'autres, il en fera gagner plusieurs à celles et ceux qui lui en donneront l'occasion.

I-B - Présentation du livre

Ce livre sur Cinelerra-CV se propose de vous faire découvrir ce logiciel. Il est entièrement tourné vers l'utilisation de celui-ci et n'est pas un livre d'initiation au montage vidéo.

Dans une première partie, nous verrons comment préparer votre projet avec l'objectif que tout commence parfaitement. Nous verrons dans quel environnement logiciel Cinelerra s'intègre et donnerons des conseils pour bien débuter.

Dans une seconde partie, un premier montage simple et rapide sera réalisé pour découvrir l'interface et les fonctions ainsi que certaines spécificités. Ce sera l'occasion de prendre des marques sur lesquelles se baseront les fonctions plus avancées mentionnées dans les chapitres suivants.

Ensuite, nous aurons tout ce qu'il faut pour rentrer dans le détail des options de montage et pouvoir ainsi agir précisément sur son film, en toute liberté et selon les objectifs définis.

Enfin, nous vous guiderons au travers de fonctions avancées qui vous offriront à la fois plus de possibilités, et plus de liberté dans vos choix esthétiques et narratifs. Ces fonctions sont bien souvent uniques à Cinelerra et ne sont que rarement présentes dans d'autres logiciels libres de montage vidéo.

Ce livre n'a pas nécessairement besoin d'être parcouru de A à Z. Si vous avez déjà de l'expérience, vous pourrez certainement y piocher selon vos besoins. Il n'en reste pas moins que la complexité augmente au fil des pages et, si vous débutez, nous vous conseillons de le lire dans l'ordre.

II - Exemples d'utilisation

Cinelerra est particulièrement adapté au montage de films d'animation, clips musicaux, œuvres expérimentales, reportages ou fictions. De nombreux artistes ou journalistes ont déjà utilisé ce logiciel pour leur travail. Nous en présentons ici quelques exemples.

II-A - Reportages

II-A-1 - Égypte, regards sur une révolution (2011)

« Deux mois après la chute de Moubarak, artistes, journalistes, syndicalistes font part de leurs espoirs et inquiétudes dans un pays en révolution… »

Ce reportage de 43 minutes a été monté avec Cinelerra.

Réalisé par Sébastien Saugues : https://vimeo.com/34972029

Vidéo sous licence CC BY NC http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/fr/

II-A-2 - Vignettes of the People's Health Assembly (2012)

6 Reportages quotidiens réalisés pendant l'Assemblée Populaire de la Santé, au Cap (Afrique du Sud), du 5-11 juillet 2012.

Ces 6 films d'une durée moyenne de 8 minutes ont été publiés sur Internet le jour même de leur tournage. Cinelerra peut en effet répondre aux besoins d'efficacité et de rapidité exigés par les journalistes reporteurs d'images.

Réalisé par Sébastien Saugues : http://www.phmovement.org/en/node/6535

Vidéo sous licence CC BY NC SA http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/

II-B - Expérimental

Rooms Roles Rules (2007)

« Une école réaménage ses bâtiments et ses salles de classe. Cela entraîne des changements dans les relations entre les élèves et avec leurs professeurs… »

Ce documentaire expérimental a été entièrement monté en utilisant la technique du split screen (écran partagé).

Réalisé par Peter Westenberg : https://archive.org/details/Rooms_Rules_Roles

Vidéo sous licence CC BY SA http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

II-C - Vidéo de communication

Vidéo destiné à annoncer un événement national coorganisé par le réseau « sortir du nucléaire » :  une chaîne humaine à Paris le 19 mars 2013 encerclant les lieux de décision autour du nucléaire civil et militaire.

Cette vidéo a été montée avec KDEnlive. Cinelerra a été utilisé ponctuellement, pour ces points forts : un effet de division d'écran et de déplacement d'images dans l'écran (zoom et recadrage et Masques). Le passage concerné par Cinelerra a été utilisé pour illustrer une partie de ce livre.

Retrouvez la vidéo sur : https://vimeo.com/57448035

II-D - Vidéo clip

Ces deux clips musicaux présentent essentiellement l'utilisation des modes de transparence et d'incrustation.

https://vimeo.com/17273063

Celui-ci intègre également utilisation des masques.

https://vimeo.com/23090175

II-E - Exemple en vidéo de quelques effets disponibles dans Cinelerra

Les effets spéciaux :

II-E-1 - Vidéo avec des effets de Cinelerra

Copyright : Sasha Cohen

Les masques :

II-E-2 - FX CINELERRA Mi clon y yo (Mon clone et moi)

Copyright : Pedro Ramon

https://www.youtube.com/watch?v=9FdGbTz2C8c

Le tracking :

II-E-3 - Tracking in Cinelerra

Un exemple de tracking réalisé par Arthur Reeder.

Retrouvez la vidéo sur : https://www.youtube.com/

III - À propos du livre

Cet ouvrage rédigé en 5 jours est le fruit d'un Libérathon qui s'est tenu du 07 au 11 janvier 2013 dans les locaux de l'école de formation Activ Design (www.activdesign.eu) à l'initiative et avec le soutien de l'Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) (www.francophonie.org).

Ce Libérathon a connu la participation des coauteurs africains et européens suivants :

- Camille Harang : Développeur de Logiciels Libres, ancien contributeur Cinelerra, freelance spécialisé dans le financement de la Culture Libre (traceparent.com).

- Cédric Gémy : Graphiste, formateur, et auteur. Il est également fondateur de Flossmanuals francophone, et de l'Afgral, ainsi que directeur de l'école de graphisme activdesign.

- Christophe Moille : Administrateur système, facilitateur

- Dimanche Koudbi Yaméogo : Monteur et réalisateur

- Gisles Boudet : Illustrateur sonore et visuel. Chargé d'enseignement universitaire, formateur-consultant MDesigner.fr

- Magali Marc : Monteuse vidéo, coloriste et vidéaste sur logiciels libres https://vimeo.com/magalimarc

- Marine Boulay : Monteuse et réalisatrice de films documentaires

- Peter Westenberg : Artiste visuel et réalisateur de courts métrages

- Rémi Duquenne : Coordinateur du festival Amateurs-nés

- Sébastien Saugues : Journaliste reporteur d'images et documentariste. Ses films (montés avec Cinelerra) ont été diffusés dans des festivals du monde entier. https://vimeo.com/sebastiensaugues - https://www.youtube.com/user/sebsaugues/videos?view=0

La facilitation de la rédaction a été effectuée par :

- Elisa de Castro Guerra : Présidente de l'association Flossmanuals francophone, facilitatrice de Libérathons et Graphiste utilisant les logiciels libres.

- Kossigan Roland Assilevi : Animateur multimédia et personne ressource sur les technologies d'interaction temps réel en art numérique

Expérimentée et popularisée par la Fondation Floss Manuals et l'association Floss Manuals Francophone dans le cadre de ses activités de création de manuels multilingues sur les logiciels et pratiques libres, la méthodologie du Libérathon (Booksprint en anglais) permet de rédiger de manière collaborative en un temps très court des livres de qualité. Floss Manuals Francophone est une association loi 1901 dont l'objectif est d'organiser et de faciliter l'écriture ou la traduction de documentations en français.

III-A - Un manuel libre disponible sous plusieurs formats et supports

Écrit en collaboration, cet ouvrage a été inspiré par les valeurs du libre. Il est disponible depuis le site de Flossmanuals sous plusieurs formes : livre imprimé, pages web, PDF et ePub, ce dernier format permettant de le consulter facilement sur des appareils portatifs.

Publié sous licence GPLv2 ce manuel peut être lu et copié librement.

Par ailleurs, la version électronique de cet ouvrage évoluera encore au fur et à mesure des contributions et des avancées du logiciel. Pour consulter la dernière version actualisée, nous vous invitons à visiter régulièrement le volet francophone de Floss Manuals sur le site http://fr.flossmanuals.net/

IV - Préparer ses médias

Avant d'importer vos médias dans Cinelerra, il vous faut vous les rapatrier sur votre ordinateur (copie de fichier, ou encore « capture / dérushage »), puis les organiser et vous assurer qu'ils sont dans un format adéquat.

IV-A - Formats

Habituellement, l'importation de fichiers audio et vidéo dans un logiciel de montage se réduit à une seule action qui entraîne plusieurs étapes automatisées. L'utilisateur désigne un ou plusieurs fichiers audio et/ou vidéo aux formats divers et le logiciel de montage les convertit dans la foulée (selon un format et des codecs propres à son fonctionnement interne).

Cinelerra ne fonctionne pas de cette manière, il lira directement les fichiers audio et vidéo que vous lui demanderez d'utiliser pour votre montage depuis votre disque dur. Toute fois, le module de lecture de fichiers audio et vidéo de Cinelerra est très capricieux. En effet il ne sera pas rare que les fichiers que vous voudrez importer soient mal supportés.

C'est pour cela qu'il est préférable de préparer ses médias avant de commencer son montage avec Cinelerra, suivant quelques critères généraux (mais essentiels) relatifs aux formats multimédias.

Un fichier comportant des informations audio et/ou vidéo est généralement l'imbrication de plusieurs composants :

- La norme qui décrit le format des données.

- Le codec est un dispositif mettant en œuvre un procédé capable de compresser ou décompresser les données de format normalisé. Par exemple, MPEG-4 AVC/H.264 est une norme vidéo et x264 est un codec capable de produire un flux vidéo respectant cette norme.  Les codecs ne sont généralement pas les mêmes pour les données vidéo et audio.

- L'encapsuleur (ou « conteneur »)  sont des formats destinés à stocker des données audio et/ou vidéo. Les principaux formats conteneurs sont AVI, Ogg et QuickTime. Par exemple, le conteneur AVI peut englober les données vidéo d'un codec MPEG-4 accompagnés de données audio MP3.

Tout comme il est possible de transférer des documents hors de leur enveloppe, il est aussi possible d'utiliser des données audio ou vidéo hors de leur conteneur grâce à un logiciel de conversion. Les fichiers contenants uniquement des données de codecs sans conteneurs sont dits « bruts », par exemple les formats « DV » ou « RAW » pour la vidéo, le WAV et le FLAC pour l'audio.

De plus, tous les codecs vidéo ne sont pas adaptés à l'activité du montage, seuls les codecs intratrames peuvent offrir un confort d'utilisation convenable. En effet, l'activité du montage exige une précision à l'image près. Or seuls les codecs intratrames peuvent répondre à cette exigence, car ils enregistrent les images indépendamment les unes des autres, par opposition aux codecs intertrames ou la lecture d'une image en particulier peut dépendre de la lecture des images précédentes, ce qui entraîne souvent des lenteurs et/ou des imprécisions lors du montage (c'est par exemple le cas des codecs MPEG-4 ou H.264).

Pour pouvoir utiliser vos fichiers multimédias dans votre montage Cinelerra, il vous faut d'abord vous assurer d'avoir une combinaison de formats acceptés par Cinelerra et adaptés à l'activité du montage. Si ce n'est pas le cas, il vous faudra convertir vos fichiers (voir l'annexe conversion et acquisition de médias).

IV-A-1 - Codecs

Les formats de codecs les plus adaptés à la lecture par Cinelerra sont :

Nom

Audio

Vidéo

Qualité

Remarque

M-JPEG

?

?

Haute
Paramétrable

DV

?

?

Haute
Non paramétrable

- Utilisable hors d'un format conteneur, extension « .dv ».

- Limités aux paramètres standards du :

- PAL : résolution de 720 x 576 et 25 images par seconde.

- NTSC : résolution de 720 x 480 et 29,97 images par seconde.

DNxHD

?

?

Haute
Paramétrable

Limités aux vidéos paramétrées suivant les standards 720p et 1080p (HTDV).

?

?

Sans perte

Terriblement gourmand en espace disque, car non compressé.

WAV (ou PCM)

?

?

Sans perte

Utilisable hors d'un format conteneur, extension « .wav ».

IV-A-2 - Conteneurs

Le cœur multimédia de Cinelerra étant basé sur la technologie Quicktime, il est préférable d'utiliser le format de conteneur du même nom (extension « .MOV »). En second choix, si vous n'avez pas la possibilité de convertir vers le conteneur Quicktime ou bien, si vos fichiers originaux sont en AVI, vous pouvez utiliser ce dernier format de conteneur, parfois limité, mais acceptable pour l'import de médias dans Cinelerra.

IV-A-3 - Exemple

Combinaison de formats pour un fichier audio/vidéo directement exploitable pour un montage avec Cinelerra : un fichier au format d'encapsulage Quicktime (« .MOV ») comprenant des données vidéo encodées avec le codec M-JPEG et des données audio encodées avec le codec WAV (ou PCM).

IV-B - Acquisition

Le module d'acquisition (e.g. dérushage depuis des cassettes DV) est à éviter sous Cinelerra, il vous faudra utiliser des logiciels spécialisés en amont (comme Kino ou DVgrab) pour effectuer cette tâche (voir l'annexe conversion et acquisition de médias). Le format DV (brut ou encapsulé dans du Quicktime) sera directement utilisable dans Cinelerra.

V - Créer son projet

Dans Cinelerra, comme dans de nombreux logiciels de montage, on ne parle pas de documents, mais de projets. Cette appellation s'explique du simple fait que notre vidéo finale sera l'assemblage de plusieurs sources. Pour pouvoir travailler confortablement, il faudra donc mémoriser ces sources ainsi que les opérations que nous avons effectuées dessus (point d'entrée, de sortie, effets…). Cela sera l'objectif du projet que de mémoriser ces informations.

Vous accédez à la fenêtre de création de projet depuis le menu Fichier>Nouveau projet de la fenêtre Programme.

Il est important de régler les paramètres de son projet selon les spécificités de la vidéo que vous souhaitez rendre à la fin. Les médias que vous comptez utiliser dans votre montage sont préparés en fonction au préalable, vous pouvez donc renseigner notamment leur fréquence d'images, leur taille ainsi que leur rapport d'aspect d'origine.

Pour paramétrer votre projet, vous allez au menu déroulant présélections de la fenêtre programme. Voici quelques pistes :

- PAL : format européen

- NTSC : format américain

- 1080i ou 1080p/24 : haute définition

- Internet : format prévu pour les sites d'hébergement de vidéos.

Commencez votre nouveau projet avec les paramètres suivants :

- 2 pistes vidéo et 2 pistes audio (2 canaux), configuration de base pour commencer des projets simples. Il est intéressant de savoir que Cinelerra permet de spatialiser le son en autant de canaux que vous aurez besoin, par exemple pour générer du Dolby 5.1.

- Fréquence des images : 25 images par secondes.

- Taille de l'aire et Rapport d'aspect agissent sur les dimensions et proportions. Des valeurs courantes apparaissent lors du clic sur la flèche à droite du champ

- Laissez RGBA-8 Bit et Bottom Fields First pour l'instant à moins que vous ayez déjà prévu des propriétés différentes pour un montage.

Vous pourrez ajouter de nouvelles pistes vidéo et audio par la suite, ainsi que modifier certains paramètres dans le menu Configuration>Format et Préférences.

V-A - Importer les médias

Une fois les médias convertis au bon format et stockés dans un dossier spécifiquement créé pour votre projet de montage, il faut vous permettre de les utiliser sous Cinelerra.

Sur votre barre d'outils, cliquez sur Fichier>charger les fichiers ou o.

Une fenêtre Load se présente à vous. Spécifiez d'abord l'action à faire en choisissant la Stratégie d'insertion. Pour importer des fichiers son et vidéo dans la fenêtre Ressources, l'action à choisir est Créez uniquement de nouvelles ressources.

Note : Si vous souhaitez ouvrir un projet que vous avez commencé (les projets sont enregistrés au format .xml), utilisez Remplacer le projet actuel.

Dans le dossier que vous avez spécifié, choisissez les fichiers vidéo à importer puis validez en cliquant sur la coche verte, en bas à gauche de la fenêtre.

Attention : si votre dossier se trouve dans un disque externe, sur une clé USB ou sur une autre partition, il n'y a pas d'arborescence qui vous permettra d'y accéder simplement. Vous devrez remonter jusqu'à la « racine » via le bouton Remonter d'un niveau (), jusqu'à pouvoir choisir le dossier « /media » on « /mnt », suivant la distribution de Linux que vous utilisez. Vous y retrouverez la liste des autres espaces de stockage du système. Vos documents personnels (bureau, image, téléchargement) se trouvent dans /home/« votre nom d'utilisateur ».

Concernant la Stratégie d'insertion, d'autres modes peuvent vous être utiles, par exemple dans les cas suivants :

- les différentes séquences d'un même film ont été montées dans des projets différents afin de travailler sur des lignes de temps plus courtes ;

- plusieurs monteurs souhaitent assembler leurs montages réalisés séparément.

- Remplacer le projet actuel et concaténer les pistes : Identique à Remplacer le projet actuel, si ce n'est que si plusieurs fichiers sont sélectionnés, Cinelerra assemble chaque piste de chaque fichier, l'une après l'autre, dans un ordre alphanumérique, sur la ligne de temps.

- Ajouter de nouvelles pistes : Le projet actuel n'est pas supprimé et de nouvelles pistes correspondant à la source sont ajoutées.

- Concaténer aux pistes existantes : Le projet actuel n'est pas supprimé et les nouveaux fichiers sont assemblés aux pistes existantes.

- Coller au point d'insertion : Le fichier est collé sur la ligne de temps au point d'insertion. Si des éléments se trouvent à ce point d'insertion, ils sont poussés plus loin pour ne pas être recouverts.

Une fois les fichiers importés dans votre projet, ils sont alors listés dans la fenêtre Ressources (à lancer à partir de la fenêtre programme Fenêtre>Afficher la fenêtre Ressources) avec un aperçu du contenu des médias pour mieux les repérer (sauf pour les sons qui sont représentés par un dessin de haut-parleur) : cliquez (droit) et sélectionnez afficher sous forme d'icônes

Si vous avez importé un grand nombre de médias, cette disposition sous forme d'icône peut compliquer la lisibilité de ces médias. Dans ce cas, n'hésitez pas à cliquer avec le bouton droit sur une zone vide de la fenêtre Ressources et à choisir Afficher sous forme de liste. Trier les entrées les listera par ordre alphanumérique.

VI - Le principe du montage

Dans ce premier chapitre de la section Premier montage, nous aborderons le montage d'un point de vue général et théorique, ce qui nous permettra d'expliquer comment les outils numériques de montage avancés ont abouti à une organisation commune de l'interface en 4 grandes fonctionnalités (voir plus bas le chapitre Présentation de l'interface). Nous les détaillerons dans un 2e chapitre en décrivant leur mise en œuvre dans Cinelerra, ce qui nous permettra ensuite d'aborder la notion de montage non linéaire (en opposition au montage linéaire qui ne permet pas le montage de plusieurs pistes en même temps) via la ligne de temps (ou timeline). Nous expliquerons rapidement comment ajouter un effet. Ainsi, nous aurons fait le tour des fonctionnalités de base de montage vidéo avec Cinelerra.

VI-A - La magie dans le numérique

Pour commencer, nous voulons affirmer que le montage est avant tout un moyen d'expression, une pratique artistique même si elle nécessite une certaine technicité. L'idéal étant de maîtriser la technique - en l'occurrence le logiciel - et ses particularités propres, au point de ne plus y penser lors du montage pour n'avoir à se concentrer que sur l'assemblage créatif d'images et de sons. L'essence est là : choisir des fragments de médias, images fixes, séquences animées, paroles, bruitages, ambiances, etc., les organiser dans le temps, éventuellement y apporter des effets, afin de créer du sens avec cette matière, de raconter des histoires.

À l'ère du numérique, cela revient à importer des fichiers médias, à les découper en fragments plus ou moins longs, et à les coller les uns aux autres à force de clics de souris et de raccourcis clavier, pour créer des continuités et des discontinuités dans le récit. Enfin, suivant les performances et les capacités du logiciel utilisé, on choisit des effets spéciaux, des réglages de couleurs et de sons, pour les superposer, les agrandir, les tourner, les cacher, les accélérer suivant son inspiration et ses objectifs pour impressionner la rétine et les tympans de son auditoire…

VI-B - Les ingrédients de l'alchimiste

Les images et sons bruts (non traités, non découpés, provenant directement de l'appareil de capture), de nos jours disponibles le plus souvent sous forme de fichiers informatiques, sont appelés rushes (au singulier un rush) ou épreuves de tournage. Le dérushage est l'action de choisir les rushes que l'on compte utiliser dans son montage. À l'heure actuelle, est incluse dans ce terme l'action d'importer les images et les sons capturés sur l'ordinateur.

L'élément de base du montage est le plan. Sa définition officielle est : « suite continue d'images enregistrées par la caméra au cours d'une seule prise (entre deux coupes) ». Un plan peut être d'une durée très variable. Cas particulier, dans l'animation, un plan peut s'étendre à une suite de dessins décrivant une continuité de mouvement (dessin animé), une image fixe, un titre…

Un fragment de film est appelé séquence. Même si l'identification des limites d'une séquence varie souvent en fonction de la culture du vidéaste, elles correspondent usuellement à une rupture dans l'unité de temps, d'espace ou d'action.

Après le plan, la plus petite unité de temps d'un film est l'image. Une seconde de film est généralement composée de 24 à 30 images.

Éclairage historique : L'expérience montre qu'une cadence d'au moins 16 images par seconde permet d'obtenir l'illusion d'un mouvement. Le nombre d'images par seconde des premiers films de cinéma était de 16 ou 18, ce qui donne l'impression d'un mouvement saccadé ou accéléré. Certaines caméras sont conçues pour enregistrer au moins 50 images par seconde, ce qui procure une sensation de plus grande fluidité et précision. Aujourd'hui en Europe, la plupart des caméras capturent 25 images par seconde.

VI-C - Monter aujourd'hui, quel que soit l'outil

Il existe aujourd'hui de nombreux programmes de montage qui répondent à des usages différents : assemblage basique, animation, court métrage, montage en direct. Les plus fréquemment utilisés sont malgré tous basés sur le même principe de fonctionnement, qui se traduit ainsi en termes d'interface :

- une bibliothèque de rushes visuels et sonores ;

- une fenêtre de visualisation des rushes permettant de choisir les fragments à intégrer au montage ;

- une timeline ou ligne de temps où l'on organise les fragments choisis, sur une ou plusieurs pistes afin de permettre des chevauchements, et au sein de laquelle nous retouchons les coupes et les paramètres ;

- une fenêtre de visionnage du montage en cours d'élaboration.

Nous retrouverons également ces fenêtres dans Cinelerra.

VII - Présentation de l'interface

Il est largement reconnu (voir l'Introduction) que les atouts de Cinelerra ne résident pas dans la convivialité de son interface pour les nouveaux utilisateurs. Elle n'a pas évolué depuis de nombreuses années et souffre d'un manque de finitions sur certaines fonctionnalités par exemple l'absence de l'outil ciseau ou rasoir pour scinder un plan ou encore, l'instabilité de la fonction glisser-déposer (drag-and-drop) à la souris. Toutefois, en connaissant quelques astuces propres à Cinelerra (voir entre autres le chapitre Assembler les plans), on retrouve les fonctions fondamentales des logiciels de montage, ainsi que tous les éléments-clés de leur interface.

VII-A - La fenêtre d'édition

Au lancement, Cinelerra s'ouvre sur une fenêtre intitulée initialement Programme, jusqu'à ce que vous enregistriez votre projet, dont la fenêtre prendra alors le nom. Cette fenêtre contient la barre d'outils générale ainsi que l'espace d'édition destiné à recevoir le montage : la timeline, ou ligne de temps.

Vous retrouverez ici les pistes vidéo et audio, sur lesquelles vous placerez vos images et sons. Les éléments y sont représentés par une succession de photogrammes ou vignettes, pour la vidéo et par une forme d'onde pour l'audio. Les commandes situées à gauche des pistes sont appelées la Boite à boutons et sont utilisées pour contrôler le comportement des pistes.

- Sous l'affichage du TimeCode 0:00:00:00 se situe le champ d'édition pour nommer la piste

- Sous le nom de la piste se suivent :

- Le bouton de visualisation de la piste

- Le bouton d'activation pour l'édition de la piste

- La chaîne pour grouper les modifications de valeurs des images-clés avec d'autres pistes

- Le crayon pour visualiser les vignettes vidéo sur la piste ou l'onde sonore

- Le bouton qui rend muette tout ou partie de la piste

- La réglette de l'opacité de la piste (quantité de transparence)

- La flèche du menu déroulant des modes de mélange des couleurs avec la piste inférieure

- Et le champ de retard de lecture exprimé seconde

La barre blanche verticale, aussi nommée la tête de lecture, ou curseur, traverse les pistes et indique le point d'insertion actuel.

Astuce : Vous aurez souvent besoin de vous déplacer sur la ligne de temps (timeline) au-delà des limites de la fenêtre, mais les barres de défilement ne vous le permettent pas. À la place, utilisez les flèches DROITE et GAUCHE pour afficher l'après et l'avant. Les touches DÉBUT et FIN vous permettent de vous déplacer instantanément au début ou à la fin de la ligne de temps.

Sous la timeline, tout à fait à gauche, vous trouverez le Panneau de zoom. Vous pouvez y ajuster le grossissement horizontal et vertical des pistes. Il comporte :

- la valeur de zoom sur la timeline, qui permet de visualiser votre média depuis un affichage image par image jusqu'à un affichage complet de votre montage. Les flèches HAUT et BAS du clavier vous permettent également d'agir sur cette valeur,

- l'amplitude qui détermine l'échelle de forme de l'onde audio lorsqu'elle est dessinée,

- la valeur de la hauteur des pistes qui affecte toutes les pistes en même temps,

- et le menu déroulant qui permet de sélectionner les types de courbes afin d'en déterminer l'amplitude pour un meilleur confort de travail (voir le chapitre Les images-clés).

Avec les barres de défilement, ces valeurs sont les principaux outils de paramétrage de la ligne de temps.

De multiples fonctionnalités sont directement accessibles à la souris via les boutons. Leur nom peut facilement être affiché en immobilisant la souris au-dessus. Pour une description exhaustive des boutons et de leur usage, vous pourrez vous référer à la documentation disponible en ligne. Naviguer dans la fenêtre de programme du manuel de Cinelerra CV http://cinelerra.org/docs/cinelerra_cv_manual_fr.html#SEC89 .

Si les autres fenêtres nécessaires à l'édition de base (mentionnées dans le chapitre précédent) ne sont pas affichées à l'ouverture du logiciel, sélectionner dans le menu Fenêtre :

- Afficher la visionneuse (celle permettant de visualiser et découper les rushes)

- Afficher la fenêtre des ressources (contenant les Media (la bibliothèque des rushes visuels et sonores), les effets et transitions audio et vidéo.

- Afficher la fenêtre de composition (qui permet notamment la visualisation du montage en cours)

La disposition par défaut des fenêtres peut être modifiée à loisir et même étendue sur plusieurs écrans. N'hésitez pas à aménager votre espace de travail en fonction de vos habitudes ou de vos intuitions, ainsi qu'en fonction de l'étape de travail dans laquelle vous êtes : visionnage, montage, retouche colorimétrique, travail du son, etc.). La disposition est automatiquement enregistrée quand vous quittez le logiciel, et réouverte dans la même configuration la fois suivante.

VII-B - La fenêtre des ressources

La fenêtre des Ressources donne accès à plusieurs onglets :

- Media : Cet onglet est destiné à recevoir les médias que l'on souhaite intégrer dans le montage : vidéos, images fixes, sons. C'est la bibliothèque des rushes. Cinelerra ne permet malheureusement pas de les organiser en dossiers. On peut cependant choisir un affichage par liste ou sous forme d'icônes (en cliquant droit dans la fenêtre pour afficher un menu déroulant).

- Clips : Vous créerez peut-être au cours de votre dérushage et montage, des clips. Ils peuvent être des bouts ou des ensembles de fichiers édités extraits de la ligne de temps, mais aussi des clips crées à partir de la visionneuse au moment de votre dérushage. C'est au sein de cet espace qu'ils s'afficheront automatiquement.

- Labels :  Cet onglet liste l'ensemble des marqueurs que vous avez placé sur la ligne de temps, de manière à pouvoir naviguer facilement de l'un à l'autre. Vous pouvez ajouter des commentaires pour chaque marqueur.

- Transitions vidéo : Ici sont listés les transitions que l'on peut appliquer entre deux plans image.

- Transitions audio : Même principe que pour les transitions vidéo.

- Effets vidéo :  C'est l'onglet qui regroupe les effets applicables à un extrait de plan, un plan ou une piste complète.

- Effets audio : Même principe que pour les effets vidéo, mais destiné au son.

VII-C - La visionneuse

La visionneuse vous permet d'avoir un aperçu des médias bruts importés dans la fenêtre Ressources, en vitesse normale, accélérée, image par image, en avant et en arrière. Pour visualiser un fichier, il suffit de le double-cliquer via l'onglet Media de la fenêtre Ressources.

À droite de la fenêtre, est affiché le vu-mètre qui permet donc la visualisation du volume sonore, pour repérer les volumes trop bas et les points de saturation et ainsi anticiper les réglages du son.

C'est également ici que l'on choisit la partie du média à intégrer dans le montage, grâce à différents outils (voir le chapitre Assembler les plans).

VII-D - La fenêtre de composition

Elle permet de visionner le film en cours de montage, grâce à la barre de lecture ou à ses raccourcis clavier (voir la partie « la magie des raccourcis clavier » ci-dessous) :

C'est également par l'intermédiaire de cette fenêtre que vous pourrez effectuer des retouches d'images (recadrage, création de masque) sur les pistes actives, via les boutons situés à gauche :

- Protéger la vidéo contre les modifications : ce bouton, une fois enfoncé, évite les modifications accidentelles sur cette fenêtre.

- Zoomer la vue : permet de centrer la fenêtre sur un extrait de l'image. MAJ+CLIC GAUCHE permet d'effectuer un dé-zoom.

- Éditer un masque : voir le chapitre Animation par les masques

- Ajuster la caméra : voir le chapitre Zoom et recadrage

- Ajuster le projecteur  : voir le chapitre Zoom et recadrage

- Découper le calque ou la sortie : permet de recadrer la sortie

- Afficher les propriétés de cet outil : à cumuler avec les boutons Masque, Camera et Projecteur. La fenêtre qui s'ouvre lorsque ce bouton est actif permet de paramétrer directement les valeurs de l'outil en cours d'utilisation (voir Zoom et recadrage et Animation par les masques).

- Afficher les régions sûres : vestige des écrans cathodiques qui rognaient sérieusement les bords de l'écran, cet outil permet d'anticiper ce défaut dans l'aperçu de son travail.

Les opérations effectuées ainsi affectent la timeline, mais ne modifient pas les rushes.

VII-E - La magie des raccourcis clavier

Les raccourcis clavier vous permettent d'utiliser les fonctionnalités du logiciel sans avoir à systématiquement utiliser la souris pour activer un bouton ou passer par les menus. Ils sont indiqués dans les menus, à la suite du libellé.

L'une des particularités de Cinelerra : la plupart des raccourcis sont accessibles par le biais d'une seule touche (Z pour annuler la dernière action) et certaines nécessitent une combinaison (appuyez simultanément sur MAJ + Z pour rétablir la dernière action. Aussi, pour utiliser les raccourcis clavier tels que O (pour charger les fichiers) ou S (pour sauver le projet) par exemple, la fenêtre de la ligne de temps doit est active, car elle est la fenêtre principale du programme Cinelerra.

Les raccourcis clavier sont incontournables pour utiliser Cinelerra de manière rapide et efficace, ils permettent de gagner de précieux instants à chaque activation de fonction, par rapport au temps nécessaire pour déplacer le curseur de la souris jusqu'au bouton ou menu désiré. Leur mémorisation peut demander un peu d'effort, mais le gain est largement justifié si vous devez utiliser Cinelerra régulièrement ou sur de longues durées.

VII-E-1 - Raccourcis clavier de la barre de lecture

Les raccourcis clavier les plus utiles sont ceux correspondant aux boutons de la barre de lecture intégrée à la fenêtre de la Ligne de temps, à la Visionneuse ou à la fenêtre de Composition. Voici une image positionnant les icônes sur le pavé numérique :

image précédente (4)

retour arrière rapide (+)

retour arrière normal (6)

retour arrière (DÉBUT)

stop (0)

image suivante (1)

avance normale (3)

avance rapide (ENTRÉE)

avance jusqu'à la fin (FIN)

Attention : dans Cinelerra, si le pavé numérique est un excellent outil de navigation dans la visionneuse et la ligne de temps, il perd sa fonction première ; pour taper des chiffres, nous utiliserons l'étage supérieur du clavier, cumulé à la touche MAJ.

VII-E-2 - Raccourcis clavier de la timeline

- Utilisez les flèches GAUCHE et DROITE pour faire défiler la barre verticale de visionnage de votre montage, située en bas de la fenêtre de la ligne de temps.

- Les flèches HAUT et BAS permettent de modifier la valeur du zoom dans votre montage

- CTRL+HAUT et CTRL+BAS permettent de modifier l'échelle de la forme d'onde audio

- CTRL+PAGE PREC et CTRL+PAGE SUIV permettent de modifier le zoom de piste.

- ALT+HAUT et ALT+BAS permettent de modifier l'échelle de l'affichage de la courbe.

Les raccourcis mentionnés ci-dessus ne constituent qu'un choix parmi tous ceux disponibles.

Pour voir la liste entière des raccourcis, consultez le manuel en français sur cinelerra.org.

http://cinelerra.org/docs/split_manual_fr/cinelerra_cv_manual_fr_23.html

VIII - Assembler les plans

Dans cette partie, vous allez tout d'abord apprendre à préparer votre interface de montage, à savoir la Ligne de temps. Puis nous vous montrerons deux méthodes d'assemblage de vos plans avec Cinelerra. Aussi, vous sera expliquée la logique du programme afin d'ajuster, d'affiner votre montage afin de parvenir à la forme désirée de votre film, le tout agrémenté d'astuces.

VIII-A - Ajouter et supprimer des pistes vidéo et audio sur la timeline

Cette étape pose la question de combien de pistes est constitué votre média, par exemple si le son est en stéréo, vous aurez besoin de créer deux pistes audio en plus de la piste vidéo, pour accueillir l'intégralité de votre média.

Pour ajouter une piste vidéo, passez par le menu déroulant Vidéo>Ajouter une piste (MAJ + T). Pour ajouter une piste audio, passez par Audio>Ajouter une piste)T).

Vous pouvez également ajouter des pistes audio et vidéo à partir de la ligne de temps. Pour cela cliquez droit sur une piste et sélectionnez Ajouter une piste dans le menu déroulant.

Pour supprimer une piste, cliquez droit sur la piste à supprimer dans l'espace d'édition et choisissez Supprimer la piste

Note : Attention, la touche D du clavier supprime la dernière piste de la ligne de temps en partant du bas.

VIII-B - Choisir et insérer vos plans sur la ligne de temps

L'intégration des plans sur les pistes vidéo et/ou audio est l'action qui vous permettra de mettre en forme vos séquences et donc de construire votre narration dans le temps.

Pour ce faire, nous vous présentons 2 méthodes de montage avec Cinelerra .

VIII-B-1 - Méthode n°1 : visionner vos plans avant leur insertion dans le montage.

C'est la méthode conventionnelle qui consiste à lire un rush dans la fenêtre de Visionnage et à choisir le début et la fin du plan à monter ; pour ce faire vous allez déterminer le « point d'entrée » et le « point de sortie » du plan, avant de l'intégrer dans la ligne de temps.

Comme expliqué dans le chapitre précédent, pour lire vos fichiers audio et/ou vidéo, double-cliquez sur le nom de ce fichier dans la fenêtre Ressources>Media, ainsi il apparaîtra dans la fenêtre de Visionnage.

Déterminer les points d'entrée et de sortie de votre plan avec les boutons () et () que vous trouverez aussi bien dans la fenêtre de Visionnage , que dans la fenêtre de Ligne de temps, que dans la fenêtre de  Composition. Sachez que vous pouvez aussi déterminer ces points de début et de fin de plan à l'aide des marqueurs (touche L du clavier)

Note : Si au cours des changements effectués au sein de votre montage, vous avez besoin que vos marqueurs restent fixes, activer le bouton d'ancrage des marqueurs dans la partie supérieure de la Ligne de temps.

Activez la ou les pistes qui vont recevoir le plan en cliquant sur le bouton rouge associé à la piste à gauche de la  fenêtre de Ligne de temps. Un halo entoure ce bouton lorsque la piste est activée. Activer la piste avant d'agir dessus est essentiel, vous développerez donc vite ce réflexe.

Astuce de raccourcis clavier pour l'activation ou la désactivation des pistes audio et/ou vidéo :

- D'une seule piste : cliquer sur ou appuyez sur TAB en survolant la piste.

- De toutes les pistes : Shift+clic sur sur une piste déjà armée (ou Shift+TAB en la survolant).

- Aucune piste sauf une : Shift+clic sur sur la piste non armée (ou Shift+TAB en la survolant).

- Pour intégrer un plan dans la ligne de temps, nous avons le choix entre les actions Insérer

ou Recouvrir

.

- Recouvrir ne change pas la durée du montage, le plan intégré venant généralement remplacer un autre plan. Pour être sûr de ne pas écraser un plan malencontreusement, disposez également des points d'entrée et de sortie dans votre montage pour définir l'endroit à recouvrir. Le nouveau plan viendra se positionner exactement à l'endroit marqué dans la ligne de temps.

- Insérer pousse tout le montage pour laisser place au nouvel élément à l'emplacement de la tête de lecture. Pensez à bien cocher ou décocher les pistes audio/vidéo afin d'éviter des désynchronisations son/image.

VIII-B-2 - Méthode n°2 : dérusher vos médias directement sur la ligne de temps

- Selon votre projet de film, vous pouvez ne pas avoir besoin d'utiliser la fenêtre de Visionnage, mais plutôt d'éditer directement tous vos médias à partir de la ligne de temps. Par exemple dans le cas d'un montage multicaméra d'un concert où vous n'auriez rien à couper ni à extraire, sinon pour changer l'angle de vue.
Allez dans la fenêtre  Ressource>Media, cliquez gauche sur le nom de votre fichier, maintenez enfoncé, glissez et déposez ce fichier sur la ligne de temps, pistes nécessaires actives. Il est toujours nécessaire d'activer la ou les pistes sur lesquelles on veut agir, sinon rien ne se passe.
Note : l'ordre dans lequel les médias se suivront dans la ligne de temps correspond à leur agencement dans la fenêtre de Ressources, l'appellation et la numérotation de vos rushes s'avère donc importante.
Cette méthode implique que vous allez visionner vos rushes depuis la fenêtre de Composition, car comme indiqué dans le chapitre précédent, cette fenêtre permet de visionner ce qui est édité sur la ligne de temps.
À noter : Lorsque plusieurs plans se superposent sur la ligne de temps, la piste la plus haute est lue en priorité. Vous pouvez activer ou désactiver la lecture des pistes audio et/ou vidéo en cliquant sur

situé tout à fait à gauche de la ligne de temps.

VIII-C - Éditer vos plans

Après avoir inséré vos plans dans la ligne de temps, ce qui consiste à faire ce qu'on appelle un bout à bout de plans, soit un premier montage, vous souhaitez affiner votre montage, par exemple en redéfinissant un point d'entrée ou de sortie de plan, en élaborant le rythme de votre montage image, en ajustant l'apparition de vos sons, en déplaçant ou supprimant une partie de votre séquence, etc.

VIII-C-1 - Supprimer des parties du film

Activez la ou les pistes concernées par la suppression et si nécessaire, désactiver les autres pistes.

Marquez la partie à supprimer à l'aide des points d'entrée et de sortie () et () ou avec les marqueurs (touche L ). (Fig. 1)

Figure 2

Figure 1

Sélectionner les deux marqueurs en maintenant la touche MAJ enfoncée, les marqueurs deviennent alors rouges . Cette manipulation va faire apparaître la zone entre les deux marqueurs, en négatif, ce qui signifie qu'elle est sélectionnée. (Fig. 2)

Pour supprimer la partie sélectionnée, vous avez 2 possibilités :

- La touche X qui correspond également à l'outil ciseau

et qui coupent. Cet outil coupe la partie sélectionnée en collant les segments précédents et suivant du montage. Cette manipulation raccourcit donc la durée du film. La touche SUPPR effectue également cette action.

- La touche M ou Rendre la région muette, qui remplace la partie sélectionnée par un espace. La durée du montage reste donc inchangée.

Trucs et astuces pour sélectionner des plans et zones de votre montage :

- Dans la partie supérieure de la ligne de temps, cliquez sur le bouton pour enclencher le Mode d'édition par couper/coller. Cet outil vous permet de sélectionner une zone et donc de l'éditer en la supprimant ou en la copiant et collant ailleurs dans votre montage.

- Pour sélectionner un plan ou un espace dans la ligne de temps, double-cliquez simplement dessus.

- Quand on place le curseur près d'une coupe, si la flèche s'affiche (Fig. 3) , cliquez pour vous positionner précisément sur la coupe.

VIII-C-2 - Déplacer des parties du film

Deux méthodes sont possibles à utiliser selon vos besoins.

VIII-C-2-a - Méthode n°1 : avec le Mode d'édition par glisser/ déposer

Cette méthode ne permet d'agir que sur un plan à la fois. Ceci dit, elle permet de facilement d'interchanger un plan avec un autre et aussi de le déplacer vers une autre piste.

Activez le Mode d'édition par glisser/déposer en cliquant sur dans la partie supérieure de la timeline.

Activez-la ou les pistes vidéo/audio sur lesquelles vous allez agir.

Maintenez le bouton gauche enfoncé sur un plan, un symbole apparaît, signifiant que le déplacement du plan est effectif .

Déplacez le plan à l'endroit que vous souhaitez dans votre montage. Le plan s'insère entre deux autres. Cette manipulation de change donc pas la durée du film, car elle ne fait qu'interchanger l'emplacement d'un plan avec un autre.

Attention : déplacer votre plan en attrapant le bloc de l'audio, le désolidarise du bloc vidéo. Il est nécessaire d'attraper le bloc vidéo pour que Cinelerra comprenne que le bloc entier, audio/vidéo est à déplacer. Cette manipulation du glisser/déposer peut-être source de plantage, encore une fois, pensez à sauver régulièrement. Toutefois, il a été remarqué que Cinelerra prend juste un peu de temps avant d'intégrer un déplacement avec cette méthode. Par conséquent, si vous avez l'impression que le programme est buggé, laissez-lui quelques secondes et vous verrez que probablement, vous pourrez reprendre votre édition vidéo.

VIII-C-2-b - Méthode n°2 : le Mode d'édition par copier/coller ou couper/coller

C'est la méthode la plus fonctionnelle et efficace pour éditer avec Cinelerra. Elle peut être utilisée pour déplacer tout ou partie d'un plan ou de plusieurs plans successifs.

Activez le Mode d'édition par copier ou couper/coller en cliquant sur dans la partie supérieure de la ligne de temps.

Activez-la ou les pistes vidéo/audio sur lesquelles se trouve la partie à copier ou coller. Désactivez les autres pistes si besoin.

Puis sélectionnez la zone à copier ou coller : le Mode d'édition par copier ou couper/coller est très pratique et rapide, car vous n'avez pas nécessairement besoin des marqueurs pour effectuer votre sélection. En effet, le curseur fonctionne avec la tête de lecture et vous indique, via la fenêtre de Composition l'image sur laquelle vous vous trouvez. Aussi, il enregistre la position de la tête de lecture en tant que point de coupe. Il ne vous reste plus qu'à déterminer votre second point de coupe et ainsi compléter votre sélection. Pour cela,  maintenez enfoncée la touche MAJ et allez avec le curseur à l'image choisie comme point d'entrée ou de sortir. L'ordre de sélection des points n'a pas d'importance dans l'édition de la sélection.

Ensuite, soit vous couper la partie sélectionnée avec la touche X ou , soit vous copier la sélection avec la touche C ou . Si vous souhaitez laisser un espace vide à l'endroit de la sélection, appuyez sur la touche M pour Rendre la région muette.

Enfin, après avoir vérifié que les pistes sur lesquelles vous voulez agir sont bien activées, positionnez la tête de lecture à l'endroit où vous voulez insérer la partie copiée ou coupée, et collez là avec la touche V ou . Cette action agit comme une insertion et pousse donc la partie suivante du montage.

VIII-C-3 - Allonger et raccourcir les plans

Une fois que vos plans sont assemblés dans un ordre qui vous satisfait, vous allez peut-être avoir besoin de les ajuster plus finement.
Vous allez pour cela travailler avec les trois boutons de votre souris. Ces 3 boutons sont paramétrables pour effectuer la fonction de « trim », expression anglaise bien connue en montage vidéo et possiblement traduisible par décalage par l'allongement ou le raccourcissement des plans.
Pour configurer votre souris, allez dans le menu Configuration>Préférences>Interface utilisateur. Dans la partie Édition :

- le bouton 1 : glissez tous les plans suivants sert à changer le point d'entrée ou de sortie d'un plan tout en poussant les plans qui suivent, autrement dit par insertion.

- le bouton 2 (la molette) : ne glissez que la source  permet de faire tourner le rush sur lui-même et donc d'en changer le point d'entrée et par conséquent le point de sortie, sans affecter la durée du montage.

- le bouton 3 : Ne glissez qu'un seul plan permet de changer les points d'entrée et de sortie en écrasant le plan précédent ou suivant.

VIII-C-4 - Quelques exemples

Exemple 1 : Allonger ou raccourcir un plan par sa sortie et par insertion : positionnez le curseur de la souris à la gauche de la tête de lecture, une petite flèche indiquant la droite s'affiche (Fig.3). Elle indique que vous allez rallonger ou bien raccourcir le plan par la droite. Cliquez-gauche à savoir, le bouton 1 : glissez tous les plans suivants, tout en déplaçant la souris vers la droite de sorte à rallonger ou raccourcir votre plan jusqu'à l'image de sortie souhaitée.
Même manipulation pour allonger ou raccourcir un plan par son début, mais positionnez le curseur sur la droite de la tête de lecture afin que la flèche indique le côté gauche pour rallonger ou raccourcir votre plan par la gauche.
Exemple 2 : Allonger ou raccourcir un plan par écrasement du plan précédent ou suivant
Suivez le même procédé que celui décrit dans le paragraphe précédent, mais en utilisant le bouton droit de la souris, à savoir le bouton 3 : Ne glissez qu'un seul plan ce qui aura pour effet d'écraser le plan précédent ou suivant. (Fig. 6 et 7)

Figure 6

Figure 7

Exemple 3 : Redéfinir le point d'entrée et de sortir de votre plan sans affecter ni la durée du montage, ni la durée du plan précédent et suivant
Avec le bouton 2 (la molette) : ne glissez que la source, le procédé reste le même, à savoir que vous devez toujours positionner votre curseur de sorte à manipuler votre rush dans la direction escomptée. Pour bien comprendre la fonctionnalité de ce bouton, pensez votre rush comme étant une bobine de film et décidez du sens dans lequel vous allez le dérouler afin d'en redéfinir la première ou dernière image. Ce bouton peut être utile lorsque vous désirez bouger vos points d'entrée ou de sortir d'un nombre d'images infimes, mais en montage et en synchronisation de rushes, une seule image peut tout changer et cet outil sera donc votre allié.

VIII-D - Astuce de montage

Il est parfois intéressant de faire varier la durée des plans vidéo et audio indépendamment, dans le but de créer une anticipation visuelle ou sonore du plan suivant et ainsi de travailler la dynamique de votre montage. Dans cet exemple, nous allons vous montrer comment gérer ce type de manipulation avec Cinelerra.

Disons que vous avez trois plans A, B et C composés chacun d'une piste vidéo et d'une piste son stéréo. Chacun des trois plans représente une personne en train de parler au téléphone. Vous souhaitez faire arriver la voix de l'interlocuteur suivant sur la fin de la parole du premier afin de lier les espaces des divers interlocuteurs ou bien, afin d'éviter le systématisme qui dirait que dès lors qu'on entend le personnage parler, il faut le voir à l'image ou, que sais-je encore… Tout dépend de votre intention en termes de réalisation. Mais ne nous écartons pas de l'aspect technique.
Voici donc la marche à suivre simplissime.
Nous allons travailler uniquement sur l'image, votre montage audio va rester intact, les voix étant calées les unes avec les autres. Vous allez par conséquent, désactiver vos pistes sons afin de ne pas y toucher. Ensuite, rallongez l'image du plan A en écrasant celle du plan B via le bouton 3 de la souris. Ainsi, vous n'affectez pas la synchronisation de votre montage. Effectuer la même opération avec plan B sur le plan C. Trouvez le bon équilibre entre ce que vous montrer au spectateur et ce que vous donner à entendre en premier. Il s'agit bien là d'un des nombreux tours de magie du montage vidéo, à ajuster selon les situations, les contextes et désirs.

VIII-E - Astuce pour se déplacer dans le montage

Si vous souhaitez placer la tête de lecture à un code temporel précis, inscrivez-le dans la barre temporelle en bas à droite de la fenêtre (Instant de début de la sélection).

Vous pouvez également appeler, via la touche G « Go to position », une petite fenêtre dans laquelle vous pouvez inscrire le code temporel auquel vous voulez vous rendre.

IX - Ajouter un effet

Pour être plus précis et imagés, nous parlerons ici de filtre, que l'on applique sur nos images pour les voir différemment.

Les filtres sont des modules générant des transformations au niveau des informations numériques de vos médias. La normalisation, l'égalisation, l'amplification, etc. pour le son, l'ajustement de la balance des couleurs, la correction gamma, le désentrelacement, etc. pour l'image, sont autant de procédés ajustables pour améliorer votre matière audio et vidéo.

Les filtres permettent aussi de créer des effets spéciaux qui n'existent pas dans la réalité du tournage que l'on va décider de générer en postproduction. La réverbération, l'inversion du sens pour le son ou le floutage, le recadrage pour l'image permettent de réaliser ce qu'on appelle en postproduction, des « trucages ».

Les fondus audio et vidéo sont également des trucages (voir le chapitre Fondus) ainsi que les effets audio et vidéo (qui se retrouvent dans différents chapitres ; vous les trouverez en fonction de vos besoins).

Cinelerra propose de nombreux effets audio et vidéo dont certains sont développés dans ce livre. Vous les découvrirez donc spécifiquement en fonction de leur utilité au fur et à mesure.

Ils s'appliquent sur une piste ou une sélection, audio ou vidéo. Il est possible d'appliquer plusieurs filtres à la même piste ou à la même sélection.

Le but de ce chapitre s'inscrit simplement dans la logique de cette section : vous faire la main sur ce logiciel en abordant toutes les étapes d'un montage de base.

Vous apprendrez comment ajouter un filtre (davantage pour sa simplicité et ses vertus pédagogiques que pour son utilité réelle) : par exemple l'effet Peinture à l'huile.

Note : pour cet exercice, il est important de vérifier que le bouton est éteint avant de commencer.

IX-A - Ajouter l'effet

À cette étape de notre montage, nous désirons donc appliquer ce filtre sur la partie du montage comportant les trois plans du milieu.

Pour cela, il existe deux approches :

IX-A-1 - Avec un raccourci clavier

Cette méthode est préférée avec Cinelerra. Tout d'abord, activez (armez) la piste sur laquelle vous voulez travailler et seulement celle-ci (MAJ+CLIC GAUCHE sur le bouton ). Sélectionnez-la portion sur laquelle appliquer un effet grâce à l'outil mode d'édition couper - coller (), CLIC GAUCHE sur la piste au début de la zone où vous voulez appliquer l'effet, maintenez et lâchez au-dessus de la fin de la zone.

Astuce : Pour plus de confort de travail, n'hésitez pas à zoomer/dézoomer dans la ligne de temps. Pour cela, inutile d'essayer le CTRL+MOLETTE directement sur la ligne de temps. Sur Cinelerra, il faut modifier la Durée visible sur la timeline dans le menu situé en bas à gauche de la fenêtre de la timeline, ou via les boutons HAUT et BAS, ou encore la molette de la souris lorsque le curseur est dessus. C'est un peu différent, mais le réflexe s'acquière très vite.

Ensuite faites un CLIC DROIT sur la piste à l'endroit de la sélection, et choisissez Attacher un effet.

Une fenêtre s'ouvre, vous y trouverez la liste des effets proposés dans cette version de Cinelerra.

Choisissez Peinture à huile, validez, et le tour est joué : le filtre apparaîtra sous la forme d'une barre de couleur portant le nom de l'effet, située en bas de la piste, dans la zone sélectionnée.

Pour retirer ce filtre, soit vous pouvez annuler votre action avec Z (CTRL+Z fonctionne aussi), soit faire un CLIC DROIT sur la barre et choisir Détacher.

IX-A-2 - Avec la souris

Même démarche que précédemment jusqu'à la sélection de la zone, puis allez dans la fenêtre des Ressources sur Video Effect. Sélectionnez l'icône de l'effet par un CLIC GAUCHE, maintenez enfoncé et lâchez dans la zone sélectionnée. L'effet apparaîtra de la même façon.

IX-B - Paramétrer l'effet

À droite de la barre représentant le filtre, vous trouverez deux boutons.

Allumer ou éteindre le bouton de droite revient à activer-désactiver le filtre. Cliquer sur le bouton de gauche (la loupe) permet de paramétrer plus subtilement l'effet. Une fenêtre apparaît, propre au filtre que vous utilisez. Dans le cas de la peinture à l'huile, on peut par exemple modifier le rayon et utiliser ou non l'intensité :

et voilà le travail :

IX-B-1 - Superposer les effets sur la même piste

Vous n'êtes pas obligés de vous réduire à un seul effet : les filtres s'empilent sans problème, chacun sur une zone différente.

En revanche, la position verticale des filtres va largement influer sur le rendu. Pour la modifier, faites un CLIC DROIT sur la barre représentant l'effet que vous voulez déplacer, et sélectionnez Déplacer vers le haut ou déplacer vers le bas, suivant votre choix.

X - Exporter sa vidéo

Visionner son montage sur Cinelerra, c'est bien. Le graver sur DVD-Video, le copier sur cassette DV, le diffuser sur le web ou à la télévision… c'est mieux ! Pour ce faire, il vous faut exporter votre montage.

Tout comme pour l'import, le module d'exportation de Cinelerra est assez capricieux. Si vous avez la chance d'y trouver un format d'export qui vous convient et qui fonctionne pour votre usage : vous avez de la chance !

Dans tous les autres cas, le premier réflexe est de connaître quelques formats d'export fiables, et de s'en servir comme format de transition pour effectuer une nouvelle conversion avec un logiciel spécialisé qui saura répondre à vos exigences (comme FFmpeg, MEncoder ou encore Avidemux).

Si vous ne pouvez ou ne voulez pas passer par un export intermédiaire, vous avez aussi la possibilité d'utiliser le stream (c.-à-d. « flux ») YUV4MPEG qui permet d'envoyer directement le rendu Cinelerra vers FFmpeg. Finalement, si vous travaillez en DV, vous pouvez exporter directement avec Cinelerra qui supporte très bien ce format.

L'export vidéo sous Cinelerra se fait via la fenêtre de Rendu (Fichier ? Rendu ou Shift+R) :

Note : Cinelerra exportera l'intégralité de votre montage. Si vous souhaitez n'en exporter qu'une partie, il vous faudra sélectionner cette partie dans la ligne du temps soit avec l'outil , soit à l'aide des Points d'entrée et de Points de sortie , préalablement à l'ouverture de la fenêtre Rendu. Puis, une fois dans la fenêtre, cochez Sélection dans Render range.

Note : Par défaut, Cinelerra risque de réinsérer la vidéo exportée dans votre montage, cela peut être perturbant, surtout si on ne s'en aperçoit pas dès que cela arrive. Afin d'éviter ce désagrément veuillez sélectionner Ne rien insérer dans l'entrée Stratégie d'insertion.

Astuce : Vous pouvez enregistrer vos réglages préférés. Une fois vos paramètres remplis, indiquez un nom sous Render profile et cliquez sur Save profile. Le réglage apparaît maintenant dans la liste qui se déroule via la flèche. Vous pouvez en enregistrer un par type d'export.

X-A - MJPEG

De manière générale, le codec MJPEG offre une qualité de compression très acceptable, même pour un usage professionnel, à la condition de ne pas effectuer de multiples recompressions successives. Cinelerra propose ce codec pour plusieurs formats conteneurs. Nous choisirons le format AVI, car il est bien supporté par FFmpeg, MEncoder et Avidemux.

Note : Si vous ne pouvez vous permettre la moindre perte de compression par codec, même faible, reportez-vous aux sections RAW ou stream YUV4MPEG.

En ce qui concerne le son, nous choisirons le format WAV, standard et sans perte de qualité.

Dans la fenêtre Rendu, sélectionnez Microsoft AVI pour l'entrée Format de fichier, cochez Rendu des pistes audio et Rendu des pistes vidéo :

Ouvrez la fenêtre de paramétrage audio en cliquant sur la ligne Audio, puis entrez les paramètres suivants :

Ouvrez la fenêtre de paramétrage vidéo en cliquant sur la ligne Vidéo, puis entrez les paramètres suivants :

X-A-1 - Attention

Attention : Ne pas confondre JPEG A animé et Photo JPEG (ce dernier est mal accepté par les logiciels de conversion).

Pour terminer, spécifiez le chemin et le nom du fichier dans lequel vous souhaitez exporter votre montage dans l'entrée Choisir un fichier de destination pour le rendu et cliquez sur dans la fenêtre Rendu. C'est parti ! Vous pouvez suivre l'avancement du calcul de rendu dans la barre d'information de la fenêtre principale :

Une fois le calcul terminé, vous pouvez ouvrir le fichier ainsi créé pour procéder à une nouvelle conversion, dans le format qui vous convient, grâce à un logiciel spécialisé tel que FFmpeg, MEncoder, Avidemux, etc.

X-B - RAW

Si vous souhaitez faire un export en vue d'une reconversion avec un logiciel spécialisé (comme expliqué dans la section ci-dessus), mais que vous ne pouvez vous permettre la moindre perte de qualité, Cinelerra ne propose d'autre choix que l'export sans compression : le format « RAW ». Nous recommandons d'utiliser le conteneur MOV (ou Quicktime) pour exporter votre montage au format RAW, car plus tolérant pour les grands volumes de données.

En ce qui concerne le son, nous choisirons le format WAV, standard et sans perte de qualité.

Cette combinaison de format et de conteneur étant assez inhabituelle, il ne sera pas supporté par tous les logiciels de conversion, cependant la procédure a été validée pour FFmpeg.

Le format RAW est terriblement gourmand en espace disque, veillez à disposer de suffisamment de place avant d'exporter votre montage dans ce format.

Note : FFmpeg s'utilise en ligne de commande, si vous préférez l'utilisation des interfaces graphique vous préférerez peut-être utiliser WinFF.

Dans la fenêtre Rendu, sélectionnez Quicktime pour Linux pour l'entrée Format de fichier, cochez Rendu des pistes audio et Rendu des pistes vidéo :

Ouvrez la fenêtre de paramétrage audio en cliquant sur la ligne Audio, puis entrez les paramètres suivants :

Ouvrez la fenêtre de paramétrage vidéo en cliquant sur la ligne Vidéo, puis entrez les paramètres suivants :

Pour terminer, spécifiez le chemin et le nom du fichier dans lequel vous souhaitez exporter votre montage dans l'entrée Choisir un fichier de destination pour le rendu et cliquez sur dans la fenêtre Rendu. C'est parti ! Vous pouvez suivre l'avancement du calcul de rendu dans la barre d'information de la fenêtre principale :

Une fois le calcul terminé, vous pouvez ouvrir le fichier ainsi créé pour procéder à une nouvelle conversion, dans le format qui vous convient, grâce à un logiciel spécialisé tel que FFmpeg.

X-C - Flux YUV4MPEG

Malgré ses carences en matière d'exportation, Cinelerra est capable d'envoyer directement le rendu vidéo de votre montage à FFmpeg par le biais d'un « flux » (en anglais « stream ») dans lequel transitent des données vidéo non compressées.

Cela apporte l'avantage considérable de pouvoir exporter directement son montage avec un logiciel spécialisé (FFmpeg), sans compression ni export intermédiaire. Cependant, cette méthode comporte certaines implications :

- La vidéo envoyée à FFmpeg n'est effectivement pas compressée par un codec, mais elle est convertie suivant le modèle colorimétrique YUV, ce dernier peut différer du modèle colorimétrique originel de votre projet (habituellement RBG, vous pouvez vérifier ou modifier ce paramètre dans Configuration>Format ou Shift+F). Il se peut que cette conversion soit visible (léger assombrissement). Si vous souhaitez monter en RGB et exporter en RGB sans compression, la méthode RAW sera vraisemblablement plus adaptée à vos besoins.

- Cette méthode ne permet pas l'export des pistes audio. Si votre montage comporte du son, il vous faudra spécifiquement faire un export audio par le biais d'un autre format, pour finalement fusionner (ou « muxer ») les exports audio et vidéo dans un nouveau fichier.

- L'export de votre montage par Cinelerra implique du temps de calcul pour le rendu des effets visuels. Si vous choisissez de compresser avec un codec intertrame sur plusieurs passes (e.g. MPEG-4), le calcul de rendu devra être effectué pour chaque passe, ce qui peut ralentir considérablement le temps total de l'export. Si vous avez choisi l'export YUV4MPEG pour gagner du temps par rapport aux méthodes d'export nécessitant un rendu intermédiaire (comme MJPEG ou RAW), il se peut que vous perdiez à nouveau ce temps avec la méthode YUV4MPEG à cause du calcul de rendu de chaque passe (surtout si votre montage comprend des effets visuels complexes). Il est souhaitable de prendre ce paramètre en considération si votre objectif est le gain de temps.

- Les paramètres de compression (fréquence, codec, passes, etc.) devront être communiqués à FFmpeg par ligne de commande. Si vous n'êtes pas à l'aise avec ce genre de pratique, cela peut s'avérer déroutant.

Dans la fenêtre Rendu, sélectionnez YUV4MPEG Stream pour l'entrée Format de fichier et cochez seulement Rendu des pistes vidéo :

Ouvrez la fenêtre de paramétrage vidéo en cliquant sur la ligne Vidéo.

Cochez Use pipe, puis entrez la commande ffmpeg -f yuv4mpegpipe -i - -y % dans le champ qui suit, cette commande ne comporte aucun paramètre de compression particulier, FFmpeg utilisera ses paramètres par défaut, suivant l'extension du format conteneur que vous aurez spécifié dans le champ Output Path correspondant au nom de fichier de sortie pour le rendu (ici AVI). Si vous souhaitez modifier ou préciser certains paramètres (fréquence, codec, passes, etc.), vous devrez vous référer au manuel de FFmpeg :

Quoi qu'il en soit, si vous modifiez la commande, vous ne devriez pas omettre les paramètres indiqués dans cette commande de base (sauf si vous savez pertinemment ce que vous faites). Ils correspondent à :

- -f yuv4mpegpipe : indique à FFmpeg le format dans lequel il va recevoir les données vidéo (c.-à-d. les données YUV générées par Cinelerra).

- -i - : indique à FFmpeg qu'il va recevoir les données sous forme de flux et non de fichier.

- -y : indique à FFmpeg d'écraser le fichier de sortie même s'il existe déjà (car Cinelerra effectue déjà cette vérification ainsi que la demande de confirmation à l'utilisateur).

- % : un caractère symbolique qui sera remplacé par la valeur du champ Output Path correspondant au chemin et au nom de fichier de sortie.

Attention  Les lignes de commandes supportent mal les noms et les chemins de fichier avec des caractères inhabituels (espaces, accents, etc.), il est donc préférable de spécifier un chemin avec un nom de fichier simple (comme /home/moi/rendu.avi).

Pour terminer cliquez sur dans la fenêtre Rendu. C'est parti ! Vous pouvez suivre l'avancement du calcul de rendu dans la barre d'information de la fenêtre principale :

Si vous souhaitez ensuite rajouter les pistes audio de votre montage à votre export, il vous faut exporter l'audio séparément (voir la section WAV) pour ensuite la « muxer » (et éventuellement la convertir au préalable, en MP3 par exemple). Attention à ne pas reconvertir inutilement l'audio ou la vidéo lors du « muxage », les logiciels de conversion vidéo proposent en général l'option « copie » (ou « copy ») comme nom de codec pour éviter de reconvertir les données audio et/ou vidéo. Les logiciels Avidemux et FFmpeg sont des références pour ce genre de tâche.

X-C-1 - ProRes

Professionnellement, un des formats intéressants pour l'export est ProRes, car il permet d'échanger des fichiers avec les utilisateurs de produits Apple. Voici quelques options à rajouter pour exporter en format ProRes avec FFmpeg (à adapter selon vos besoins):

- -vcodec prores

- -acodec pcm_s24be

- -vf setdar=4:3 ou 16:9 (ratio hauteur / largeur)

- -profile 0, 1, 2 ou 3

- 0 : ProRes Proxy

- 1 : ProRes LT

- 2 : ProRes 422 for SD (fréquence haute)

- 3 : ProRes HQ for HD (fréquence basse)

WAV

Le format WAV est le format audio sans perte le plus facilement accepté par les logiciels de conversion.

Dans la fenêtre Rendu, sélectionnez Microsoft WAV pour l'entrée Format de fichier et cochez seulement Rendu des pistes audio :

Ouvrez la fenêtre de paramétrage audio en cliquant sur la ligne Audio, puis entrez les paramètres suivants :

Pour terminer, spécifiez le chemin et le nom du fichier dans lequel vous souhaitez exporter votre export son dans l'entrée Choisir un fichier de destination pour le rendu et cliquez sur dans la fenêtre Rendu. C'est parti ! Vous pouvez suivre l'avancement du calcul de l'export audio dans la barre d'information de la fenêtre principale :

X-D - DV brut

Le format DV brut (c.-à-d. non encapsulé dans un format conteneur tel que AVI, MOV, etc.) est - en tant que standard industriel - très bien supporté à l'export par Cinelerra. Cependant, ce format ne supporte que les paramètres de résolution et de fréquence de défilement d'image des standards :

- PAL : 720 × 576 à 25ips.

- NTSC : 720 × 480 à 29,97ips.

Si votre montage n'est pas paramétré suivant les résolutions du standard DV, vous pourrez difficilement l'exporter en DV avec Cinelerra suivant cette méthode sans mauvaise surprise. Dans ce cas il vous faudrait soit :

- Exporter dans un format intermédiaire (via les méthodes MJPEG ou RAW) en vue d'une reconversion (via un logiciel de conversion, ou en important le rendu intermédiaire dans un nouveau projet Cinelerra paramétré en PAL/NTSC).

- Utiliser les capacités d'encodage DV de FFmpeg via YUV4IMPEG.

- Vous pouvez tenter de conformer les paramètres de votre montage aux normes PAL ou NTSC a posteriori, mais au risque de perturber l'intégrité du montage. Cinelerra propose des présélections pour mettre votre montage aux normes PAL ou NTSC. Vous pouvez vérifier ou modifier ce paramètre dans Configuration ? Format ou Shift+F) :

Dans la fenêtre Rendu, sélectionnez DV brut pour l'entrée Format de fichier, cochez Rendu des pistes audio et Rendu des pistes vidéo :

Note : Le format DV brut requiert des pistes audio. Si votre montage ne comprend pas de son, Cinelerra ne se chargera pas d'insérer des données audio muettes pour vous lors de l'export. Ce sera à vous de créer deux pistes audio (pour la stéréo) vides au préalable avant l'export.

Pour terminer, spécifiez le chemin et le nom du fichier dans lequel vous souhaitez exporter votre montage dans l'entrée Choisir un fichier de destination pour le rendu (l'extension des fichiers contenant des données DV brutes est généralement .dv) et cliquez sur dans la fenêtre Rendu. C'est parti ! Vous pouvez suivre l'avancement du calcul de rendu dans la barre d'information de la fenêtre principale :

Note : Le format DV brut peut être envoyé directement à un caméscope ou magnétoscope DV pour un enregistrement de votre export sur cassette. Pour ce faire, vous pouvez utiliser le logiciel Kino qui est dédié à la manipulation de fichiers au format DV.

XI - Les clés

Dans cette section, nous vous amenons à découvrir une des fonctions pratiques très bien supportées par Cinelerra qui est la création et la gestion des clés qui peuvent être définies plus précisément comme des points-clés et images-clés.

Un point-clé est l'enregistrement des paramètres associés à un filtre sur un plan.

Une image-clé est un enregistrement de paramètres à un instant T (h:m:s:i) dans la ligne de temps, en conséquence les paramètres varient dans le temps.

(IMAGE A INSERER : cles_clé1.png)

XI-A - Affichage des courbes et des images-clés

Tous les types de courbes et donc d'images-clés ne sont pas visibles par défaut à part celle des fondus audio et vidéo.

Pour afficher les autres courbes, rendez-vous dans le menu de la fenêtre de programme, puis cliquer sur Afficher . Une fenêtre se déroule et apparaît une liste contenant entre autres, les différents types de courbes que vous pouvez afficher sur les pistes.

Listons les courbes qui pourraient nous intéresser :

- Fondu afin de moduler les niveaux sonores et d'opacité de la vidéo

- Sourdine qui rend active ou inactive la piste audio et/ou vidéo au fil du temps

- Panoramique pour générer une spatialisation du son. Le plus couramment, il s'agit de l'aménagement stéréo (droite-gauche) du son

- X Caméra, Y Caméra   et Z Caméra pour les coordonnées de la caméra

- X Projecteur , Y Projecteur et Z Projecteur pour les coordonnées du projecteur

Pour agir sur les images-clés associées à des filtres représentées par cette icône , il est nécessaire de cocher au préalable Plugins auto dans la fenêtre déroulante du menu Afficher.

De plus, vous devez enclencher le bouton  « Générer les images-clés automatiquement » situé sur la barre d'outils de la fenêtre des programmes  ainsi qu'en bas de la fenêtre de composition.

Pour visualiser les images-clés des masques représentées par cette icône , il est nécessaire de sélectionner Masque dans la fenêtre déroulante du menu Afficher.

XI-B - Exemple d'utilisation des points-clés pour paramétrer un effet :

Appliquons le filtre audio Compresseur à notre son (voir comment appliquer un effet). Ouvrons la fenêtre des réglages du filtre. Nous allons moduler la courbe en altérant les points clés :

- Création : En cliquant sur la courbe avec la souris.

- Déplacement : En glissant-déposant les points clés avec la souris.

- Suppression :

- En cliquant sur Réinitialiser, auquel cas ils disparaîtront.

- En attrapant le point-clé et en l'amenant vers l'extérieur de la fenêtre du filtre comme si on voulait le jeter au loin.

Dans le cas de l'outil Histogramme, la suppression du point-clé s'effectue par sa sélection puis appuyer sur Supprimer de votre clavier.

C'est la fin de l'exemple. Fermez les fenêtres Histogram et Compressor, fermez votre project et recommencez avec un autre projet pour l'exemple suivant.

XI-C - Exemple d'utilisation des images-clés :

XI-C-1 - Avec les courbes de fondus audio et vidéo dans la ligne de temps :

Nous avons deux pistes audio. Sur la piste 1, nous avons placé la voix d'un narrateur et sur la piste 2, une bande musicale. Dans un premier temps, nous voulons faire commencer en douceur notre bande musicale, puis un peu plus loin comme nous avons inséré la voix du narrateur, il nous faudra baisser le volume sonore de la musique pour le remonter ensuite. Et pour finir la séquence, nous voulons qu'un silence s'installe progressivement.

Voici à quoi ressemble notre courbe de volume du son une fois les clés posées afin obtenir les effets de modulations sonores détaillés ci-dessus :

Il en sera exactement de même pour l'utilisation des clés dans la courbe d'opacité de la vidéo !

Attention ! l'édition des images-clés dépend du fait que les pistes sont actives ou non, mais aussi de l'activation du bouton de groupage des réglages

Par conséquent, si vous voulez appliquer des clés sur vos pistes audio 1 et 2 et pas 3 et 4, pensez à les désactiver d'une façon ou d'une autre !

Pour des compléments sur les courbes de fondus, se référer à la section« La transparence » du chapitre « Superposition et Incrustation ».

XI-C-2 - Avec la courbe de la sourdine

La courbe de la sourdine est très utile pour un montage multicaméra par exemple, car elle permet d'activer ou de désactiver « en cut » la piste vidéo et/ou audio.

La sourdine interagit avec le bouton d'envoi vers la sortie à droite de la ligne de temps.

Ce qui veut dire que vous pouvez effectuer vos cutis dans la courbe en cliquant simplement sur le bouton d'envoi vers la sortie

À noter que la courbe de la sourdine n'est pas assujettie à l'activation des pistes.

XI-C-3 - Avec les réglages de filtres dans la ligne de temps

Les images-clés associées à des filtres se présentent dans la ligne de temps sous cette forme .

Pour les éditer, il faut absolument cocher le bouton Générer les images-clés automatiquement .

Pour bien comprendre les images-clés, amusons-nous à attribuer différentes vitesses de lecture à notre plan, grâce au filtre ReframeRT

Dans l'image ci-dessous, vous visualisez 4 images-clés (la dernière se cache derrière le bouton de visualisation de l'effet). Sur la première clé, nous avons ralenti la lecture, sur la seconde, nous instruisons la vitesse initiale, dans la troisième nous accélérons à nouveau et la dernière nous ralentissons fortement la vitesse. Les changements de vitesse entre deux images-clés sont très fluides. On peut au besoin, réajuster l'emplacement des clés en les déplaçant avec la souris.

Pensez à sauver votre projet avant de bouger les clés, il arrive que Cinelerra plante à cette manip, mais rien de grave si vous pensez à sauver !

XI-C-4 - Avec l'outil Masque

Les images clés des masques sont spécifiquement représentées par cette icône . Chaque image-clé du masque est liée aux autres via le processus d'interpolation des coordonnées relatives à chaque image clé. Les valeurs masques évoluent donc de manière progressive et fluide entre chaque image-clé.

Pour plus de détails sur l'utilisation des images-clés dans les masques, nous vous invitons à étudier le chapitre dédié aux masques.

XI-C-4-a - Sur la courbe

Pour ce qui est des courbes dessinées sur les pistes, vous pouvez faire apparaître une image-clé en cliquant sur la courbe du paramètre qui vous intéresse, au temps où cela vous intéresse. Vous pouvez ajouter autant d'images-clés que vous le désirez et leur faire prendre la valeur et la position que vous souhaitez en les faisant évoluer verticalement et horizontalement sur la piste.

Pour supprimer une image-clé : CLIC droit sur celle-ci puis supprimer l'image-clé

Attention : n'oubliez pas d'activer la piste sur laquelle vous voulez agir avant d'agir dessus !

XI-C-4-b - Automatiquement

La génération automatique des images-clés peut être intéressante par exemple dans le cas où vous créez une animation. Imaginez que vous animez un personnage en train de marcher. Vous allez très certainement générer un nombre conséquent d'images-clés et vous ressentirez sûrement la nécessité de modifier ces clés pour leur attribuer d'infimes paramètres.  Le copier/coller des images-clés vous sera alors très utile. Dans le chapitre Motion Tracking cette technique sera appliquée et expliquée en détail.

Avec le bouton générer les images-clés automatiquement enclenché.

Lorsqu'il est allumé, chaque modification d'un paramètre de filtre ou de masque, génère une image-clé à l'endroit où est placée la tête de lecture à ce moment-là.

Attention : si vous n'avez pas l'intention de travailler avec le système des images-clés, vérifiez bien que le bouton générer des images clés automatiquement est éteint, car vous pourrez vite vous retrouver avec un nuage d'images-clés non voulu sur vos pistes !

XI-C-4-c - Copier une image-clé

Activer uniquement la piste sur laquelle vous voulez copier la clé. Opérez un clic droit sur l'image-clé à copier et sélectionnez copier l'image clé. Puis activez la piste de destination (si elle est différente) et placez la tête de lecture à l'endroit où vous voulez copier l'image-clé. Rendez-vous ensuite à images-clé, un des premiers onglets de la fenêtre de Programme et sélectionner coller les images-clés.

XI-C-4-d - Copier un groupe d'images-clés

Activez la piste concernée, sélectionnez la portion qui vous intéresse en allumant le bouton Mode d'édition par couper-coller. . Puis allez dans la fenêtre de Programme et sélectionnez copier les images-clés. Activez maintenant la piste de destination, sélectionnez l'espace de destination, toujours avec le bouton Mode d'édition par couper-coller, puis retournez dans la fenêtre de Programme et sélectionnez coller les images-clés.

Quelle que soit la fonction sur laquelle elles s'appliquent, les clés s'utilisent avec la même logique. Vous pourrez donc rapidement acquérir des automatismes qui vous seront précieux pour le bon déroulement de la postproduction de votre film.

XI-D - Gérer l'échelle des courbes

Pour des raisons de confort visuel, vous aurez peut-être besoin de personnaliser le positionnement de la courbe sur laquelle vous travaillez dans la piste des effets.

Pour cela, vous devrez modifier les coordonnées de l'apparence des courbes de quelques décimales. Lorsque les courbes apparaissent sur la piste, l'axe des abscisses (Y) est systématiquement l'échelle de temps de la ligne de temps. Faire évoluer l'échelle des abscisses revient donc à zoomer- et dé-zoomer dans la ligne de temps.

Note : le zoom-dézoom (avant-arrière) dans la ligne de temps se fait avec les flèches haut et bas du clavier. Aussi vous pouvez modifier la Durée visible sur la timeline dans le menu situé en bas à droite de la fenêtre de la timeline, via les boutons haut et bas ou la molette de la souris lorsque le curseur est dessus.

L'axe des ordonnées (X) elle, se module en fonction du type de courbe que l'on paramètre. Vous devez donc indiquer au logiciel sur quelle position de courbe vous voulez agir, via le menu déroulant en bas de la ligne de temps :

Après avoir sélectionné le type de courbe, dans notre exemple nous avons sélectionné les fondus audio, modifier les valeurs de positionnement de la courbe via les flèches haut et bas des valeurs minimum (à gauche) et maximum (à droite).

Les unités utilisées dans cet encart sont :

- - des pixels pour ce qui est des valeurs X et Y

- - des pourcentages pour ce qui est des fondus

- - des multiples pour ce qui est du zoom (Z).

Astuce : pour modifier plus rapidement les valeurs minimum et maximum des différentes ordonnées, on peut aussi utiliser la molette de la souris quand le curseur est situé sur les flèches haut et bas de chaque valeur.

XI-E - Créer ou modifier graphiquement une image-clé

Il existe deux solutions :

XI-F - Copier / coller une clé ou un ensemble de clés

Il est parfois intéressant pour des questions de rapidité, de reproduire une image-clé ou tout un groupe d'images-clés sur une autre portion de piste ou sur une autre piste. Par exemple pour répéter une combinaison d'effets ou créer une nouvelle combinaison d'effets qui ne diffère de l'originale que par quelques coordonnées.

XII - Effets sur le son

Cinelerra offre de nombreuses possibilités pour jouer sur les variations des pistes audio. Nous allons comparer l'usage des filtres et l'usage des images-clés pour jouer avec le volume sonore, cas d'école pour vous familiariser avec ces concepts, les comprendre et vous aider à les choisir. Le chapitre terminera sur quelques effets très utiles sur les sons comme le fondu enchaîné pour des transitions douces, un filtre qui permet de supprimer les sons parasites et le « compresseur » qui nivelle les sons.

XII-A - Augmenter et baisser le son

Dans le montage audio/vidéo, comme dans bien d'autres domaines, il existe souvent plusieurs méthodes différentes pour arriver aux mêmes fins. En l'occurrence, pour jouer avec le volume sonore, on peut utiliser un filtre avec ou sans image-clé ou encore la courbe de fondu intégrée aux pistes audio.

XII-A-1 - Utilisation du filtre « gain »

Le filtre « gain », modifiant le volume sonore, est appliqué par défaut à l'ensemble d'un clip. Ce comportement est modifié par la sélection de tout ou partie de la piste.

Le raccourci clavier A sélectionne le film dans son ensemble. Pour sélectionner un clip à la souris, double-cliquez sur celui-ci. Pour sélectionner une partie du film, activez l'outil Mode d'édition par couper/coller situé dans la fenêtre Programme, puis cliquez sur la timeline, maintenez enfoncé et tirez pour effectuer la sélection.

Une fois la sélection effectuée, sélectionnez Effets audio>gain dans la fenêtre Ressources (voir figure 1) et glissez-le sur la partie sélectionnée de la timeline (voir figure 2).

Figure 1

Figure 2

Note : l'effet gain s'applique sur une seule piste audio à la fois.

Une bande de couleur témoignant de la présence du filtre est créée le long de la zone demandée, vous pouvez enlever la sélection de la zone.

Vous allez maintenant pouvoir modifier le volume en cliquant sur la loupe à droite de la bande du filtre . Une petite fenêtre nommée gain apparaît, vous permettant de régler le volume avec un curseur horizontal.

RAJOUTER UNE NOTE SUR LE PARTAGE DES PARAMÈTRES D'EFFETS POUR LA STÉRÉO

Sans image-clé sur le filtre, le réglage du volume s'applique uniformément à l'ensemble du filtre. S'il y a des images-clés sur le filtre, le volume évolue progressivement vers les valeurs de chaque image-clé.

Le chapitre des points-clés en détaille la maîtrise.

Attention : Pour que votre effet s'applique à l'ensemble de votre sélection, assurez-vous que le bouton générer des images-clés automatiquement soit éteint.

XII-A-2 - Utilisation de la courbe de fondu intégré

La courbe de fondu intégrée aux pistes audio permet de visualiser directement les variations du volume sonore, alors que le filtre « gain » ne montre pas cette variation.

Sélectionnez les pistes audio à varier en les activant avec le bouton rouge de leur boite à bouton. Il s'entoure d'un halo pour mettre en évidence les pistes activées.

Cliquez alors sur la ligne blanche de la timeline pour créer les images-clés (de petits carrés blancs apparaissent) sur les points de départ et d'arrivée des parties dont vous souhaitez modifier les volumes sonores.

Si elles ne sont pas positionnées directement au bon moment, ce n'est pas grave. Vous pouvez les réajuster en les attrapant à la souris pour les déplacer horizontalement. Les déplacer verticalement permet de monter ou baisser le son.

Vous pouvez aussi modifier le volume en sélectionnant la zone de la timeline contenant l'image-clé pour ensuite déplacer le curseur de la boite à bouton de la piste : réglage qui ajuste verticalement l'image-clé et donc affecte le volume sonore en conséquence.

Note : les variations sonores s'effectuent simultanément sur l'ensemble des pistes activées (celles dont le bouton rouge de la boite à bouton est entouré d'un halo).

Pour supprimer une image-clé, sélectionnez Supprimer l'image-clé depuis son menu contextuel (atteignable en cliquant droit sur l'image-clé).

XII-B - Fondu enchaîné

Le fondu enchaîné permet d'affiner la transition sonore entre deux plans en baissant graduellement le volume du premier plan et en augmentant graduellement celui du second.

Pour appliquer ce filtre, attrapez l'icône Transition audio > Fondu enchaîné dans la fenêtre Ressources et déplacez-le sur le point de coupe des deux plans sélectionnés dans la timeline .

Note : L'effet fondu enchaîné ne s'applique que sur une seule piste sonore à la fois.

Pour modifier la durée de la transition, sélectionnez durée dans le menu contextuel du fondu enchaîné dans la timeline (atteignable en cliquant droit sur l'icône du fondu enchaîné de la timeline).

La suppression d'un Fondu enchaîné se fait avec l'option Détacher de son menu contextuel, sa désactivation se fait avec le choix Actif (ce qui ne le supprime pas).

XII-C - Agir sur les bruits parasites

Le filtre « enlever le bruit » vous permet d'atténuer les bruits de fond présents sur les plans (vent, ventilateur, etc.).

Après avoir appliqué le filtre (voir chapitre Ajouter un effet), vous pouvez moduler son intensité via la loupe de l'effet qui permet d'accéder à un curseur en diagramme circulaire.

La suppression du filtre se fait avec l'option Détacher de son menu contextuel, sa désactivation par le choix Actif (ce qui ne le supprime pas).

XII-D - Niveler les sons forts et faibles

Le filtre « compresseur » vous permet de réduire les sons trop importants et d'augmenter les sons trop ténus de la zone sélectionnée de la piste audio.

Après avoir appliqué le filtre (voir chapitre Ajouter un effet), vous pouvez accéder à la modulation de l'intensité via la loupe de l'effet. Vous pouvez alors cliquer sur la courbe du diagramme pour créer des points-clés et les déplacer jusqu'à obtenir l'effet désiré (voir Les clés).

XIII - Correction des couleurs

Cette section va vous permettre d'apprendre comment corriger la couleur d'un plan ou d'une série de plans, mais également de donner une teinte à vos vidéos et bien d'autres effets créatifs, par exemple en :

- retravaillant les contrastes et la luminosité de votre image ;

- corrigeant le gamma afin d'agir sur le rendu du contraste et de la luminosité du signal vidéo ;

- modifiant la valeur des basses lumières (les noirs), les tons moyens (les gris) et les hautes lumières (les blancs) ;

- corrigeant la balance des blancs ;

- ainsi qu'en ajustant la balance des couleurs, ainsi que la teinte et la saturation.

Astuce : avant de commencer, nous vous conseillons d'adapter votre espace de travail Cinelerra en vue de vous sentir plus à l'aise au niveau de l'interface. À ce stade de la postproduction, vous n'avez plus besoin de la Visionneuse donc clôturez-la, vous ferez ainsi de la place pour agrandir la fenêtre de Composition et pour intégrer l'outil Videoscope qui vous permettra d'analyser le signal de votre image.

Figure 1

Pour bien appréhender les effets de correction colorimétrique, il est important de rappeler que les outils de prise d'images vidéo, mais aussi ceux de leur restitution (écrans, vidéoprojecteurs) fonctionnent sur le mode de la synthèse additive des couleurs.

« La synthèse additive est l'opération consistant à combiner la lumière de plusieurs sources émettrices colorées afin d'obtenir une nouvelle couleur ».

https://fr.wikipedia.org/wiki/Synthèse_additive

En synthèse additive, les lumières colorées généralement utilisées sont au nombre de trois : le rouge, le vert et le bleu (RVB ou RGB pour l'acronyme en anglais).

L'addition de ces trois couleurs donne du blanc. L'absence de couleur donne du noir. L'addition deux à deux de ces lumières colorées dites « primaires » permet d'obtenir des lumières dites « secondaires ». Le rouge et le vert donnent le jaune, le rouge et le bleu donnent le magenta et le bleu et le vert donnent le cyan.

« Si le mélange des deux couleurs primaires se fait dans des proportions identiques, la couleur résultante obtenue est appelée couleur complémentaire de la troisième. Les couleurs cyan, magenta et jaune sont respectivement les complémentaires du rouge, du vert et du bleu. En additionnant dans les mêmes proportions les trois couleurs primaires, on obtient un niveau de gris. »

Par conséquent, si vous avez une image dont les tons sont verts, car vous avez filmé avec un éclairage néon et que vous n'avez pas effectué votre balance des blancs à la prise de vue, vous pourrez aisément corriger l'image en rajoutant des valeurs de magenta, à savoir le complémentaire du vert !

Cinelerra propose un panel complet d'outils de correction colorimétrique (que l'on peut trouver dans les Effets vidéo dans la fenêtre Ressources). Pour les appliquer, suivez la démarche décrite dans premier montage>ajouter un effet. Dans un premier temps, nous vous présenterons les outils d'analyse du signal vidéo, afin que vous ayez tous les éléments pour établir un diagnostic et vous apercevoir en direct des effets de vos corrections. Nous donnerons ensuite des exemples précis d'utilisation qui vous permettront de comprendre à la fois l'intérêt et le fonctionnement des différents moyens de modifications des couleurs, avec une astuce de « filou » en bonus. Pour finir, nous établirons une liste des filtres de correction colorimétrique disponibles dans Cinelerra, accompagnée de quelques explications.

XIII-A - Outils d'analyse

Cinelerra met à votre disposition des outils de visualisation et d'analyse du signal de votre image.

L'outil Videoscope qui se trouve dans la fenêtre Ressources dans les Effets vidéo et l'outil Pipette se trouvant dans la fenêtre de Composition vont vous aider à comprendre le signal de vos images.

XIII-A-1 - L'Outil Videoscope

C'est un outil de visualisation du signal de votre image en forme d'ondes.

Pour l'afficher, aller dans Effets vidéo, puis glisser l'icône sur le plan à analyser sur la ligne de temps.

Figure 2

La partie gauche de la fenêtre indique les informations de luminosité de l'image sous forme de colonnes horizontales dont les valeurs vont de 0 à 100. Une image bien équilibrée aura un signal bien réparti, mais encore une fois cela dépendra de votre image (plan de nuit par exemple).

Le signal des basses lumières et des hautes lumières ne doit pas dépasser le 0 et le 100, au risque de perdre des informations.

La partie droite de la fenêtre permet de visualiser le signal de colorimétrie de votre image sous forme de cercle découpé en 5 parties correspondant au Cyan, Vert, Jaune, Rouge, Magenta et Bleu. Les blancs et les noirs sont au centre du cercle et les différentes couleurs seront positionnées dans leur partie respective.

XIII-A-2 - L'Outil de récupération de la couleur

la Pipette de Cinelerra permet d'analyser la couleur d'un pixel.

Vous devez sélectionner l'outil Pipette (Récupérer la couleur) ainsi qu'ouvrir la fenêtre d'informations représentée par le point d'interrogation (Afficher les propriétés de cet outil), le tout à gauche de la fenêtre Composition.

Une petite fenêtre va s'ouvrir avec un échantillon de couleur du pixel survolé ainsi que les coordonnées chiffrées des niveaux de Rouge, de Vert et de Bleu (RVB) du blanc de votre vidéo.

Figure 3

Avec votre souris, à l'endroit de votre fenêtre de Composition, survolez votre image et cliquez à l'endroit où vous considérez que le blanc doit être blanc et non pas rougeâtre, verdâtre ou bleuâtre. Vous verrez apparaître les informations de chaque pixel et vous pourrez ainsi déterminer la couleur«en trop » et ajuster précisément à l'aide de l'outil de balance des couleurs (voir liste des effets de correction colorimétrique>, équilibre des couleurs) le blanc votre image.

À savoir qu'une couleur neutre comme le blanc, le gris et le noir ont une quantité de RVB identique :

Figure 4

XIII-B - Exemples de correction colorimétrique

Prenons l'image d'un magnifique lotus (figure 5) et essayons de lui redonner son éclat !

Figure 5

XIII-B-1 - Correction de couleur

Il est nettement visible à l'œil que l'image est verdâtre. Après consultation des informations de la couleur des pixels avec l'outil pipette, nous sommes sûr que la dominante est le vert (figure 6).

Au besoin, afin de faciliter la capture de la couleur dominante, homogénéiser la couleur des pixels en appliquant un filtre de flou à l'image.

Figure 6

Aussi le vidéoscope, à l'endroit du cercle chromatique, nous indique clairement que le signal se situe dans la tranche des verts à jaunes (figure 7).

Figure 7

Afin de retrouver des couleurs plus proches de la réalité du tournage, nous pourrons utiliser la fonction balance des blancs qui supprime, sinon atténue la couleur dominante en recentrant le signal dans le cercle chromatique.

Lançons-nous et attachons au plan l'effet Équilibre des Couleurs, puis cliquons sur le bouton de Balance des blancs :

Figure 8

La balance des blancs fonctionne apparemment bien (figure 8), nous retrouvons une image équilibrée, le blanc des pétales au centre du lotus et le bleu tirant vers le violet des pétales extérieurs apparaissent, et le jaune est bien jaune.

Mon image est-elle bien équilibrée ? Consultons le Videoscope !

Le signal n'a pas bougé… (toujours figure 7) Pourquoi ?

Il faut savoir que l'ordre dans lequel nous appliquons les effets influe sur leur résultat.

Par conséquent, pour que l'outil Vidéoscope - qui se pose sur le plan comme un effet et qui est donc assujetti à cette règle - réagisse au changement que lui apporte l'effet Équilibre des Couleurs, je dois nécessairement le placer en dessous.

De quelle manière ?

Déployez la piste vidéo via la flèche de déploiement à gauche de la ligne de temps de sorte à avoir accès aux effets, puis positionnez-vous avec la souris sur l'effet à déplacer, dans notre cas, le Videoscope, puis effectuez un CLIC DROIT et sélectionnez Déplacer vers le bas (figure 9).

Figure 9

Nous aurions aussi bien pu effectuer un CLIC DROIT sur l'effet Équilibre des Couleurs et lui indiquer de se Déplacer vers le haut.

Résultat : le signal du Videoscope a changé, on le retrouve plus centré dans le cercle (figure 10), ce qui signifie que nous avons retrouvé les blancs.

Figure 10

Voilà pour une première étape de correction colorimétrique.

XIII-B-2 - Modification de la luminosité

Ensuite, donnez un peu plus de relief à notre image en ajoutant le filtre Histogramme qui permet de travailler les tons clairs, intermédiaires et foncés séparément.

Remarquez que l'effet Histogramme vient se placer sous le Videoscope. N'oubliez pas de déplacer le Videoscope pour pouvoir continuer à vous y référer.

Concentrons-nous sur cet outil bien pratique qu'est l'Histogramme : les informations de basses lumières ou tons sombres se situent en bas de l'histogramme, les médiums ou tons moyens au centre, et les hautes lumières ou tons clairs en haut. On note qu'une ligne verte sépare justement de haut en bas par la diagonale l'histogramme : c'est la courbe d'amplitude.

En jouant avec cette courbe, vous allez pouvoir transformer les valeurs de chaque ton par des points-clés. Densifiez les tons sombres en créant un point-clé pour déplacer le bas de la courbe d'amplitude (c'est-à-dire les basses lumières) vers le centre de l'histogramme, ajustez le milieu de la courbe (les tons moyens) pour améliorer la lumière, et baissez à peine le point d'entrée des tons clairs (les hautes lumières) afin d'atténuer l'effet de surexposition (figure 11b).

Figure 11b

L'histogramme s'utilisera beaucoup afin de rectifier une surexposition, en baissant le point de départ de la courbe au niveau des tons clairs. Attention à ne pas aller trop bas, car nous amènerions le signal dans les médiums et une couleur grise apparaîtrait à la place de votre blanc (figure 12).

Figure 12

Cela fonctionnera aussi très bien pour une sous-exposition afin de redonner du contraste à l'image.

À bien regarder la vidéo, nous remarquons que les valeurs de colorimétrie du lotus diffèrent entre le début et la fin et nous voudrions les corriger.

Figure 13

Cela sera tout à fait possible grâce à l'utilisation des images clés (Pour mieux comprendre le principe des images-clés, voir le chapitre correspondant) dans lesquelles nous pourrons attribuer une valeur de luminosité qui s'accordera avec l'aspect de l'image au début du plan et une nouvelle valeur pour la fin du plan. Entre les deux images-clés, Cinelerra interpolera les valeurs intermédiaires (voir figure 13).

Note : sauf si vous avez une balance des blancs à effectuer, il est conseillé de commencer par ajuster les informations de luminosité et contraste de l'image plutôt que de s'attaquer directement à la couleur. En effet, modifier les réglages de luminosité et de contraste fait varier la valeur des couleurs en les densifiant ou en les éclaircissant.

À savoir qu'une matière vidéo au format DV va réagir différemment qu'une vidéo en HD. La DV sera beaucoup plus sensible aux changements, il faudra donc utiliser certains réglages, comme la saturation, avec précaution. Une image HD contient beaucoup plus d'informations et l'amplitude des réglages pourra être beaucoup plus importante.

XIII-C - Astuce pour une correction colorimétrique en douceur

Lorsque vous avez un plan dont la luminosité diffère entre le début et la fin du plan, sectionnez votre plan en autant de clips que nécessaire, disposez-les en quinconce sur 2 pistes vidéo sur la ligne de temps puis appliquez à chaque segment de votre plan les corrections de couleurs souhaitées. Finaliser la manipulation en fondant l'image du premier segment du plan sur le deuxième, etc. Ainsi les changements colorimétriques s'effectuent tout en douceur.

Figure 14

XIII-D - Astuce de Camille pour les filous en « mode avancé »

Si Cinelerra ne vous satisfait pas dans sa gestion automatique de la balance des blancs, il est possible de la faire en 3 étapes avec Gimp, voici la recette :

Ouvrez Gimp sur le même bureau que Cinelerra et créez un document à la taille de la vidéo, par exemple 720 x 576. Dans la boite d'outils de Gimp, cliquez sur sélection de la couleur de premier plan. La fenêtre de modification de la couleur vous donne accès à la pipette (figure 15) qui vous permettra de sélectionner un pixel de votre image vidéo censé être blanc.

Figure 15

Remplissez votre document Gimp de cette couleur et enregistrez-le au format PNG (= sans perte de qualité). Importer votre image dans Cinelerra et posez-la sur la piste Vidéo 2, tout le long de la durée de la vidéo à corriger, comme indiquez dans la figure 16.

Dernière étape, appliquez à l'image le mode de transparence Diviser, votre balance des blancs est opérationnelle ! (figure 17)

Figure 16

Magique ? Non ! Mathématique ? Oui ! En effet, la balance des blancs se fait simplement par la division de la valeur du pixel que l'on voudrait blanc, par elle-même.

Pour bien comprendre, il faut savoir que la valeur d'un pixel se compose des 3 informations de chrominance : Rouge, Vert et Bleu (RVB). Dans l'espace colorimétrique, les informations RVB sont numérisées sur une échelle de 0 à 255. Selon la synthèse additive des couleurs, la valeur 0 équivaut au noir et la valeur 255 au blanc .

Par conséquent, (concentrez-vous, c'est un brin complexe) lorsqu'on divise les valeurs de chaque canal R,V,B présent dans l'image de la piste 2 par les valeurs des pixels qui devraient être blancs de notre vidéo en piste 1, on obtient 1/1/1 (sur une échelle de 0 (=noir) à 1 (=blanc)) ; résultat que l'on traduit en colorimétrie par R=255/V=255/B=255 donc du blanc pur.

Figure 17

XIII-E - Liste des effets de correction colorimétrique

XIII-E-1 - Luminosité/Contraste

Ces paramètres se règlent facilement, via les réglettes de la fenêtre des paramètres.

Figure 18

XIII-E-2 - Gamma

Le gamma agit sur le rendu du contraste et de la luminosité du signal vidéo.

Si vous manipulez la courbe dans ses extrêmes, vous obtiendrez notamment un effet de solarisation de l'image.

Figure 19

XIII-E-3 - Histogramme

Agit sur la valeur des basses lumières (les noirs), les tons moyens (les gris) et les hautes lumières (les blancs).

Vous pouvez modifier précisément ces valeurs à partir de chaque canal RVB, mais il s'agit d'une utilisation avancée de l'outil. Par défaut, le bouton Valeur est sélectionné.

Figure 20

XIII-E-4 - Teinte/Saturation/Valeur (TSV)

Permet de moduler l'espace colorimétrique en fonction de trois composantes :

- La Teinte, que l'on choisit selon l'angle du cercle de couleurs ordonnées comme au sein d'un arc-en-ciel : rouge, jaune, vert, cyan, bleu, violet, magenta.

- La Saturation qui correspond à l'intensité de la couleur. Elle s'ajuste en pourcentage. Plus la valeur est faible plus votre image sera grisée, on parle de « désaturation » . À l'inverse, elle sera vive et intense.

- La Valeur se rapporte à la brillance de la couleur, elle varie entre 0 et 100%. Plus la valeur d'une couleur est faible, plus la couleur est sombre. Une valeur de 0 correspond au noir et 100 au blanc.

Figure 21

XIII-E-5 - Équilibre des Couleurs

Aussi appelé Balance des couleurs. La balance des blancs automatique est incluse dans ce filtre

Cet outil permet de modifier l'équilibre des couleurs de votre image.

Comme nous vous indiquions plus haut, si votre plan est capté avec une balance des blancs ne restituant pas la température de couleur ou l'éclairage escompté, la balance des couleurs vous permettra de les réajuster dans la mesure du possible.

En effet, des images de concerts par exemple, très marquées par les jeux de lumières colorées, ne pourront pas être corrigées en vue de trouver une neutralité dans les lumières. Il faut chercher l'équilibre des couleurs correspondant au contexte de l'image.

L'outil Balance des couleurs propose un bouton de balance des blancs automatique. Essayez-le avant de vous engager dans une correction manuelle. Si la balance automatique n'analyse pas correctement le signal de votre image, cliquez sur Réinitialiser et entamez la manipulation manuellement ou tentez-vous « l'astuce des filous ».

Si vous avez des difficultés, n'hésitez pas à utiliser l'outil pipette afin de déterminer la ou les couleurs qui déséquilibrent votre image et lui donne une température ou trop chaude ou trop froide. Vous n'aurez plus qu'à l'atténuer par son complémentaire.

Figure 22

Note : les outils de manipulation du signal vidéo présentés maintenant sont moins courants d'utilisation ou pour une utilisation avancée.

XIII-E-6 - Échange des canaux

Figure 23

XIII-E-7 - YUV

Cet outil permet de manipuler le signal YUV qui définit par un espace colorimétrique en trois composantes : le Y représente la luminance (l'intensité lumineuse) et les U et V représentent la chrominance, composée des 3 couleurs primaires RVB. Il est surtout utilisé dans le domaine de la télévision.

Figure 24

XIII-E-8 - RGB > < 601

Le 601 ou plus précisément le CCIR 601 est un modèle d'espace colorimétrique pour diffusion télévisuelle, aujourd'hui obsolète. Ce filtre permet de convertir le signal RVB qui est un système d'information de couleurs sur 24bits, chacune des primaires est codée sur 8 bits et possède des intensités allant de 0 à 255 alors que le mode 601 bride son signal de 10 à 255.

Figure 25

Création de titre par image fixe

Cette méthode est très utile si vous travaillez avec un graphiste qui n'est pas à l'aise avec le titreur intégré dans Cinelerra.

Dans un éditeur Bitmap comme Gimp, vous créez une image avec une hauteur et une largeur qui correspondent aux dimensions de votre projet Cinelerra. Dans Fichier > Nouveau, vous trouverez un menu déroulant dans lequel il y a des réglages en PAL et NTSC. Validez la création d'une nouvelle image en cliquant sur Valider (Figure 1). Usuellement on écrit en blanc sur un fond noir (à spécifier dans les options avancées). Écrivez votre texte dans l'image à l'aide de l'outil Texte et exportez votre image en format .png (enregistrer sous ou exporter).

Figure 1

Avant d'importer ces images dans Cinelerra, vérifiez que leur durée est déjà bien réglée.

Pour ce faire, dans Configuration > Préférences > Acquisition, sous Images, remplissez-la boite Importer des images avec une durée de, avec la durée que vous désirez (Figure 2).

Figure 2

Puis importer les images png dans les ressources de Cinelerra. Elles vont apparaître dans l'onglet Media. Maintenant vous pouvez les placer sur la ligne de temps, en étant sûr que le clip sera de la durée nécessaire.

Si vous souhaitez que le texte soit incrusté dans une image vidéo, vous pouvez appliquer l'effet clé chromatique à l'image (Voir La clé chromatique).

XIII-E-9 - Création de titre avec le Titreur

Vous pouvez ajouter un titre au début de votre chef-d'œuvre en utilisant le Titreur, un plugin intitulé Titre dans les Effets vidéo de la fenêtre des Ressources.

Figure 3

Assurez-vous que la piste vidéo que vous souhaitez utiliser est activée. Vous pouvez également utiliser une piste séparée pour les titres. Sur la Timeline, sélectionnez la zone à titrer. Vous pourrez toujours régler la durée plus tard.

Faites glisser l'onglet Titre de la fenêtre : Ressources > Effets vidéo sur la Timeline et déposez-le dans la zone au contour blanc qui apparaît entre les points d'entrée et de sortie. Une fois abandonné, l'effet du titre s'affiche comme un filtre.

Si vous souhaitez que le titre soit de la même taille qu'un plan choisi, cliquez deux fois sur le plan dans la ligne de temps pour sélectionner la vidéo et faites glisser l'icône Titre sur la zone sélectionnée.

Ouvrez la boite de dialogue Titreur en cliquant sur la loupe du filtre (Figure 4).

Figure 4

Écrivez le texte dans le champ principal. Attention à l'encodage de votre langue. Les changements du titre sont visibles en temps réel dans la fenêtre Composition.

Dans la fenêtre de Composition, cliquez sur le bouton carré sur le côté gauche Afficher les régions sûres iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAABgAAAAbCAIAAADpgdgBAAAAA3NCSVQICAjb4U/gAAAAGXRFWHRTb2Z0d2FyZQBnbm9tZS1zY3JlZW5zaG907wO/PgAAAmJJREFUOI2tVTtuFUEQrOqZxZZtiZC7cAKn5AiJiMQ445eQAUJCgoQMISHfglsQ+hJIBM/s7O50EcznrX9PQnJrg9md3uqu6p4eHh8foxgFgQABQEYQaq9QfegCwDGlMaVpmlKaUkrn5+cR3UQAggQQzAJBQFsHUCtQ9KAAAMNNphu/7tyKV3x2UlOnxnVml4E6igJhkFGBIlRydkBgFh101BjrFOMa5eWr17dzutlOT5+X36tGBGyXMrdaVzuiCiGrNcHZ57cHYdm3vGd5oAcKQBZnWfIwerjI8c+YT968A2CsWLGgBiI2oKOwHIa5YA3mEQKwgLPb6GHI0YDJvDgbq1ix1giKrHsHYT6K88NnX26j8/Pri9SKFFoJraRn3AIdhuUwLDt0Kcn2jKxnRChQQ6O2b7n7/T57SgiAwFl88OR7cdizqnI0kLokdmhAg/m9ll2gtz5SL/FgPjSg3lBVbAPYym+rChpqQBN923sKjaZxpdGdWASgdgJQWdDV1zARlx0WMHfnMi6AWOZQOUdlb3abrGZ6//GP68Fnt9mrs9psiWqncW5Ao4fBfQeL0UNqQItDYqXmgoNLbQhscjTq17eT/dURcXGSjR42OV7kYWyBXLXAscxDBzrQRR4IuDibXT8iFzlu8rBZKlLGViMIyHWQAMCj0/c7eF0xV9OoDv06+v7bXOhAQO0Afvr4wahIRXqkD21IYlWQRbbINuP0N01jmnv0AsTC1EEJAF1caPONo1b0tmgoxGpmE1RByUIGDFx0673W26cre2f32vo62kboP6xdu6WUUpqmaUptBeAfREh1C9VSWOEAAAAASUVORK5CYII=Composition-afficherregionssures.png. Il montrera un double contour superposé sur l'image. Ceci est juste une référence pour vous aider à garder les titres à l'intérieur de la zone visible sur un écran de télévision (oui, les écrans de télévision cathodiques n'affichent pas toute l'image).

Les titres ont beaucoup de paramètres réglables, nous vous laissons les découvrir (pas de surprise).

XIV - Titrage

Les deux méthodes les plus utilisées pour ajouter des titrages à un projet sont :

- - créer une image fixe qui contient du texte ;

- - utiliser l'effet Titre qui se trouve dans les Effets vidéo

XIV-A - Ajouter un générique déroulant

À la fin de votre film, vous souhaitez probablement ajouter un générique déroulant (figure 5).

- Préparez un titre suivant les instructions ci-dessus. Écrivez le texte dans le champ principal, une ligne après l'autre

- Assurez-vous que les valeurs Fondus entrant / sortant sont à 0.

- Animer le générique en sélectionnant le type de mouvement dans le menu déroulant. Choisir le mouvement du bas vers le haut donnera un résultat assez classique.

- Réglez la vitesse du mouvement dans le champ de vitesse. 80 pixels par seconde est une vitesse agréable.

Vérifiez que la vitesse de défilement est adaptée au temps prévu.

Figure 5

XIV-B - Sous-titrer

À la fin de votre flux de travail, avant le rendu final, vous pouvez ajouter des sous-titres. Si vous intégrez les sous-titres dans la vidéo (voir ci-dessous Sous-titrages « Incrustés » avec Cinelerra), ils seront toujours visibles et il n'y aura aucun moyen de les enlever ou de les changer pendant la lecture.

Si votre vidéo est destinée à être visionnée principalement avec un lecteur multimédia, il peut être pratique d'utiliser un fichier de texte contenant les sous-titres et leurs coordonnées temporelles,  synchronisé avec l'image (voir ci-dessous sous-titres externes)

Les sous-titres dans un DVD sont ajoutés (muxés) au flux vidéo, mais ils peuvent être séparés si nécessaire (démuxés). Ils peuvent être activés/désactivés sur un lecteur DVD. Ils peuvent être extraits avec des logiciels tels que ogmrip. Si vous créez un DVD avec un logiciel d'authoring DVD comme DeVeDe, vous pouvez ajouter des sous-titres « externes » à un DVD. Avidemux peut également vous aider à trouver les fichiers à crypter ou décrypter, coder / décoder vos fichiers DVD (cf le manuel http://en.flossmanuals.net/avidemux/ en anglais).

XIV-B-1 - Sous-titrages « Incrustés » avec Cinelerra

En fait, ce n'est pas différent de la création d'un titre. Suivez les instructions données ci-dessous et pratiquez pour découvrir votre méthode de travail préférée. Les deux approches différentes décrites ci-dessous pourraient être utiles.

XIV-B-1-a - Travailler avec des images clés.

Créez une nouvelle piste. Sélectionnez la zone. Ajoutez l'effet Titre à cette section de la zone.

Il faut maintenant paramétrer le texte (il est en effet parfois difficile de changer les paramètres après). Ouvrez la fenêtre Titre. Ajustez la mise en page comme décrit ci-dessus.

Généralement les sous-titres sont placés en bas. Assurez-vous qu'ils restent dans la région sûre (activez le bouton Afficher les régions sûres).

Vous pouvez déjà essayer ces réglages types pour une ligne de texte :

X : 0
Y : 400
Police : Arial
Taille : 60
Ombre projetée : 4

Si vous êtes contents des paramètres, activez le générateur d'images-clés automatique.

Placez votre curseur à l'endroit où vous voulez placer votre premier sous-titre. Rappelez la fenêtre Titre en cliquant sur la loupe, et écrivez le texte voulu. Vous voyez dans la ligne de temps qu'une image-clé jaune vient d'être générée automatiquement. Fermez la fenêtre Titre. Lorsque vous voulez que le sous-titre disparaisse, rappelez la fenêtre Titre et supprimez le texte : l'image-clé suivante apparaît dans la ligne de temps. Avancez dans la fenêtre de composition au prochain emplacement de sous-titre et répétez le processus (Figure 6).

Note : Faites attention à ce que votre travail soit structuré quand le générateur des images-clés est activé, parce que vos erreurs seront également enregistrées.

Figure 6

XIV-B-1-b - Utilisation des marqueurs

Au lieu de la méthode décrite ci-dessus, ajoutez un nouvel effet à chaque passage que vous souhaitez sous-titrer. La différence avec la première méthode est que les sous-titres seront indépendants les uns des autres et, par conséquent, dans certains cas, le flux de travail sera plus flexible. Le désavantage est que si vous avez beaucoup de travail à faire, votre projet peut devenir moins clair, car les sous-titres seront saccadés.

Placez des marqueurs (appuyez sur l) autour les fragments que vous voulez sous-titrer. Sélectionner les zones (cliquez sur le premier marqueur, maintenez MAJ , cliquez sur le deuxième marqueur). Ajoutez l'effet Titre dans la sélection et éditez vos titres comme décrit avant. Si vous avez terminé le graphisme de votre texte et que vous fermez la fenêtre, les valeurs des paramètres seront sauvegardées (Figure 7).

Figure 7

Pour enlever des marqueurs, sélectionnez la zone qui contient les marqueurs, allez dans le menu principal : Éditer > Supprimer les marques.

Pour supprimer les marqueurs un par un, les sélectionner en cliquant dessus puis appuyer sur l de la même manière que pour les ajouter.

Figure 8

XIV-B-2 - Sous-titres « Externes »

Il est utile d'avoir recours à un éditeur de sous-titrages dans lequel l'image et le texte sont lus simultanément. Il y a plusieurs outils disponibles et de nouveaux logiciels apparaissent régulièrement. Alors regardez un peu en ligne, et dans votre gestionnaire de paquets avant de commencer. Les outils suivants sont souvent utilisés : Subtitle editor, Gnome-subtitles, Subtitle composer. (Disponible via votre gestionnaire de paquets)

Pour écrire des sous-titres en texte, le format .srt est largement utilisé et ressemble à ce qui est présenté en Figure 9.

Figure 9

Si votre vidéo est mise sur le net, vous pouvez utiliser Universal subtitler, un service qui est disponible sur http://www.amara.org/en/ (Figure 10)

Figure 10

Vous pouvez utiliser ce logiciel pour sous-titrer les vidéos hébergées sur votre propre serveur ou sur un service hébergement comme Archive.org ou Vimeo. Vous écrivez, ajustez la synchronisation, et si vous êtes content, vous pouvez télécharger le fichier texte en plusieurs formats (SRT, SSA, XML, etc., voir Figure 11).

Figure 11

Pour utiliser le fichier que vous venez de créer, enregistrez-le avec le même nom que le fichier vidéo correspondant (à l'extension près) et placez les deux fichiers dans le même dossier. Des lecteurs comme VLC activent automatiquement les sous-titres lorsque vous lisez le fichier vidéo. Sinon, vous pouvez choisir un fichier de sous-titres manuellement. Les sous-titres peuvent par la suite être activés ou désactivés pendant la lecture, et si vous souhaitez écrire des sous-titres en plusieurs langues, vous pouvez inclure plusieurs fichiers de texte dans le dossier.

XIV-C - Importer des polices dans Cinelerra

Malheureusement les polices proposées dans Cinelerra ne sont pas nombreuses et la plupart ne sont pas libres. Ce n'est pas idéal pour construire un workflow sans outils propriétaires. Mais on peut ajouter des polices supplémentaires:

Le Titreur gère principalement les polices TrueType TTF. Il permet aussi d'utiliser d'autres types, mais les polices TTF sont plus fiables. Pour ajouter des polices TrueType, copiez les fichiers .TTF de la police dans le répertoire /usr/lib/cinelerra/fonts.

XIV-C-1 - Installer l'outil ttmkfdir

Vous aurez besoin de l'outil ttmkfdir. Pour l'installer, vous pouvez ouvrir un terminal et lancer la commande :

sudo apt-get install ttmkfdir

Positionnez-vous ensuite dans le répertoire /usr/lib/cinelerra/fonts et lancez la commande ttmkfdir && mv fonts.scale fonts.dir et redémarrez Cinelerra. Les nouvelles polices devraient être disponibles dans le menu déroulant dans le Titreur.

Note : au moment de l'écriture de ce passage, il y avait un problème avec le téléchargement et installation de TTMKFDIR.

XIV-C-2 - Trouver des polices

La ressource la plus évidente est le dossier de fonts utilisé par le système d'exploitation. Ubuntu sauvegarde les polices dans le dossier /home/.fonts
Ces fonts ne sont pas accessibles dans Cinelerra. Copiez les fonts que vous souhaitez utiliser dans le dossier mentionné ci-dessus.

Pour trouver des polices supplémentaires open source et sous licence libre, il y a des ressources disponibles en ligne. Deux exemples :

- Open Source Publishing, une boite de graphisme qui n'utilise que des logiciels libres, a publié de très bonnes polices qui sont sous une licence « open font licence ». http://ospublish.constantvzw.org/foundry/

- Le projet Open Font Library vous offre des fonts libres à utiliser, étudier, partager, et remixer.  http://openfontlibrary.org/

XV - Fondu

Cinelerra propose un large éventail de transitions entre deux plans de la timeline. Nous nous intéresserons ici plus particulièrement aux différents types de fondu qui sont obtenus grâce à l'utilisation de filtres ou d'images-clés.

XV-A - Fondu au noir

Il existe deux types de fondu au noir. Avec le fondu à la fermeture, la scène s'assombrit progressivement jusqu'à ce que l'écran devienne entièrement noir. Ce fondu est très souvent utilisé pour marquer la fin d'une séquence ou la fin d'un film. Alors qu'au contraire, le fondu d'ouverture part d'un fond noir pour faire apparaître progressivement l'image. Ce fondu est typiquement utilisé à l'ouverture d'un film.

Avec Cinelerra, cet effet s'effectue sur la timeline en utilisant des images-clés. Activez les pistes vidéo où vous voulez appliquer l'effet (via le bouton Armer la piste de la Boite à bouton): un halo entoure les boutons rouges des pistes activées.

Astuce : Maj + Clic permet de rendre active la piste concernée. Un second Maj + Clic sur le même bouton active toutes les pistes du projet.

Cliquez alors sur la ligne blanche de la timeline pour créer les images-clés (de petits carrés blancs apparaissent) sur les points de départ et d'arrivée des parties où appliquer le fondu.

Note : Si cette ligne blanche n'apparaît pas ou si elle apparaît au milieu d'une multitude de lignes, n'oubliez pas de l'afficher (et de l'afficher seule pour plus de confort), en cochant uniquement Fenêtre programme>Afficher>Fondu.

Si les images-clés ne sont pas positionnées directement au bon moment, ce n'est pas grave. Vous pouvez les réajuster en les attrapant à la souris pour les déplacer horizontalement. Les déplacer vers le haut permet d'augmenter la lumière de l'image et les déplacer vers le bas la diminue.

Vous pouvez aussi affecter la lumière en sélectionnant la zone de la timeline contenant l'image-clé à modifier pour ensuite déplacer le curseur de la boite à bouton de la piste : réglage qui ajuste verticalement l'image-clé et affecte donc la lumière en conséquence.

Utiliser les images clés permet de jouer sur des variations de lumière. Il est donc possible de ne pas respecter les règles du jeu, de terminer un film ou une séquence de façon irrégulière, ce qui permet d'ajouter une pointe de suspense par exemple.

Pour supprimer une image-clé, faites un clic droit sur l'image-clé et choisissez Supprimer l'image-clé.

Note : les variations de lumière s'effectuent simultanément sur l'ensemble des pistes vidéos actives (boutons Armer les pistes entourées d'un halo).

Il est également possible d'obtenir un fondu au noir à l'aide du filtre « fondu enchaîné », mais utiliser cette méthode s'avère plus limitée que la méthode des images-clés. Ce fondu au noir entre deux plans A et B n'est possible que si le plan A (pour un fondu d'ouverture) ou le plan B (pour un fondu à la fermeture) est une image noire. Vous le trouverez dans la fenêtre des Ressources>Video Transition>Fondu enchaîné.

XV-B - Fondu au blanc

Cet effet consiste à faire pâlir une image jusqu'à ce qu'elle devienne blanche (fondu au blanc sortant) ou inversement, à partir d'un écran blanc, l'image apparaît progressivement (fondu au blanc entrant). De la même manière que le fondu au noir, cet effet est souvent utilisé pour marquer le début ou la fin d'un film ou d'une séquence.

Le fondu au blanc est également utilisé comme transition entre deux plans. Il est souvent utilisé dans des vidéos musicales, pour donner du dynamisme au montage ou dans les reportages, pour affiner la transition entre deux parties d'une même interview..

Sous Cinelerra, cet effet s'obtient en utilisant le filtre Flash : Vous le trouverez dans la fenêtre des Ressources>Video transition>Flash

Déplacez l'icône Flash sur le point de coupe des deux plans sélectionnés dans la timeline.

Ensuite, pour modifier la durée de ce fondu, faites un clic droit sur l'icône du flash dans la timeline, puis un clic gauche sur Durée pour pouvoir la modifier. On obtient le résultat suivant :

Attention : Pendant la durée de l'effet, si la dernière image du premier plan est aussi la dernière image du rush, la dernière image de ce plan restera fixe pour la durée de l'effet et ne permettra pas une transition fluide. Il faut donc que le plan que l'on compte retenir soit plus court que le rush.

Il est aussi possible de réaliser ce fondu avec la méthode des images-clés. Pour cela, il suffit de suivre la méthode décrite pour le fond noir, et insérer une image blanche (fabriquée sous Gimp, par exemple) sur la piste inférieure. On peut ainsi mieux contrôler son fondu, et réaliser également un fondu au vert, au rouge, au bleu à pois jaunes…

XV-C - Fondu enchaîné

Cette transition est un raccord progressif entre deux images. Avec Cinelerra, comme pour la variation du volume sonore, elle peut être obtenue avec un filtre ou avec les images-clés.

XV-C-1 - Utilisation d'un filtre

Cette méthode s'applique si les deux plans sélectionnés sont situés sur une même piste vidéo. Sélectionnez le filtre fondu enchaîné via fenêtre des Ressources>Video transition>Fondu enchaîné

Déplacez l'icône du Fondu enchaîné sur le point de coupe des deux plans sélectionnés dans la timeline.

Vous pouvez aussi insérer l'effet avec Maj u Ca vous fait apparaître la dernière transition utilisée sur la piste active, au niveau du point de coupe situé avant la tête de lecture.

Pour modifier la durée de ce fondu, faites un clic droit sur l'icône du fondu enchaîné dans la timeline, puis un clic gauche sur durée, et modifiez celle-ci selon votre choix. On obtient le résultat suivant :

XV-C-2 - Fondu enchaîné par les images-clés

Cette méthode s'applique si les deux plans sélectionnés sont sur deux pistes vidéo.

Rappel : lorsqu'il y a plusieurs pistes vidéo superposées, la piste supérieure de la timeline est toujours celle qui apparaît dans la fenêtre de composition.

Activez uniquement la piste vidéo supérieure et réalisez l'action décrite dans fondu au noir sur cette piste. Ainsi la piste vidéo supérieure disparaît progressivement au profit de la piste inférieure.

Les autres possibilités de transitions vidéo disponibles dans Cinelerra sont à découvrir dans la fenêtre Ressource>Video transitions. Signalons l'effet de volet (où un plan se substitue au plan précédent en apparaissant de gauche à droite à l'écran) qui peut être obtenu ainsi : fenêtre des Ressources>Video transitions>Volet

XVI - Zoom et recadrage

Cinelerra propose deux méthodes pour zoomer, recadrer ou découper une ou plusieurs vidéos : le réglage « caméra / projecteur » et l'application du filtre déplacé.

Ce chapitre vous aidera à réussir à coller plusieurs plans sur une même image. Il est conseiller de prendre de temps de jouer avec les options mentionnées ci-dessous parce que la pratique vous expliquera de manière évidente un principe complexe à s'imaginer sans déjà avoir vu son fonctionnement, au fur et à mesure vous allez découvrir les multiples possibilités offertes par le duo magique Camera / projecteur.

XVI-A - Caméra / projecteur

Le résultat observé sur chaque piste fonctionne sur le principe « caméra / projecteur ».

- Caméra : son rôle est d'échantillonner une vidéo, c'est-à-dire sélectionner la région de la vidéo que vous voulez voir apparaître à l'écran.

- Projecteur : son rôle est de définir la zone de l'écran sur laquelle sera visible l'image renvoyée par la caméra.

Chacun de ces deux composants est placé dans un espace virtuel suivant trois axes : X, Y et Z. La modification des paramètres de ces axes permet donc de déplacer respectivement chaque caméra et son projecteur de haut en bas, de droite à gauche et d'avant en arrière (autrement dit « zoom avant » et « zoom arrière »).

Les positions de la caméra et de son projecteur peuvent être modifiées selon trois méthodes :

XVI-A-1 - Avec la souris

Le déplacement de la position d'une caméra et de son projecteur depuis la fenêtre Composition s'effectue grâce à la souris. Pour activer le déplacement de la caméra ou de son projecteur, il vous faut cliquer respectivement sur ou dans la barre d'outils de la fenêtre Composition.

ou

Selon que vous avez activé la caméra ou le projecteur, la surface qu'ils couvrent sera représentée par un cadre barré de diagonales dans le Compositeur (respectivement vert ou rouge). Vous pouvez ensuite déplacer le cadre ou zoomer dans l'image en bougeant la souris tout en maintenant son bouton gauche :

- Axe X : CLIC GAUCHE maintenu + GAUCHE ou DROITE.

- Axe Y : CLIC GAUCHE maintenu + HAUT ou BAS.

- Axe Z : MAJ + CLIC GAUCHE maintenu + HAUT ou BAS (pour zoomer).

XVI-A-2 - En réglant les paramètres

Pour davantage de précision, vous pouvez entrer directement les valeurs numériques des axes X, Y et Z dans les propriétés de la caméra ou du projecteur. Pour faire apparaître la fenêtre de propriétés il vous faut cliquer sur dans la barre d'outils du Compositeur, tout en ayant préalablement activé la caméra ou son projecteur comme indiqué dans la méthode précédente :

Vous pourrez entrer ici les valeurs numériques exactes relatives aux trois axes X, Y et Z.

Astuce : Les valeurs numériques par défaut de la caméra et du projecteur sont X:0 - Y:0 - Z:1. Vous pouvez effacer vos modifications et retrouver la position initiale de la caméra et du projecteur en rentrant ces valeurs-là.

Les six petits cadres en bas dans la fenêtre de propriétés sont bien pratiques pour placer le projecteur ou la caméra à des positions par défaut.

Les deux derniers boutons en bas à droite (lignes blanches) indiquent deux façons différentes de définir des courbes : le gauche active l'option de dessin des courbes souples, la droite permet de dessiner des lignes angulaires.

Cette différence est importante si vous faites bouger une vidéo à la souris en enregistrant les images-clés de la trajectoire. Choisir l'une ou l'autre option modifie donc l'effet final du mouvement.

XVI-A-3 - Avec des images-clés

Pour une meilleure gestion de l'évolution des paramètres de la caméra ou de son projecteur dans le temps, il est possible d'afficher et de modifier les images-clés relatives à la position de la caméra ou de son projecteur directement dans la Ligne du temps. Pour faire apparaître les images-clés ainsi que les courbes d'un axe, il vous faut le sélectionner dans le menu Afficher  :

Vous pouvez ainsi voir et modifier les images-clés correspondant à la position de la caméra et/ou de son projecteur au fil du temps. Les couleurs de ligne sont différentes en fonction de l'axe : rouge pour X, vert pour Y et bleu pour Z.

Pour créer automatiquement une nouvelle image-clé à chaque modification de paramètre et ainsi animer l'image dans le temps, activez Générer les images-clés automatiquement en cliquant sur l'icône dans la fenêtre Composition. Sinon, vous pouvez créer les images-clés manuellement en cliquant les lignes rouge, verte ou bleu.

Exemple de l'évolution des paramètres des caméras de 4 pistes :

XVI-B - Filtre « Déplacer »

À la place ou en complément de la méthode « caméra / projecteur », il est possible de zoomer et/ou de recadrer une vidéo par l'utilisation du filtre « Déplacer » dans les Effets vidéo de la fenêtre Ressources. Le filtre fonctionne un peu sur le même principe que le couple « caméra / projecteur » : les paramètres de la colonne de gauche spécifient la zone de la vidéo à échantillonner, et les paramètres de la colonne de droite concernent la zone destinée à la restitution de cet échantillonnage. La définition de chaque zone se fait d'abord par la position de son coin supérieur gauche (« X » pour l'axe horizontal et « Y » pour l'axe vertical) et sa taille (« H » pour la hauteur et « L » pour la largeur), en pixels :

Cette méthode, très sommaire, accorde davantage de souplesse, notamment au niveau de la largeur et de la hauteur des zones que l'on souhaite définir. Cela permet par exemple de s'affranchir des proportions hauteur/largeur imposées par le couple « caméra / projecteur ». Ainsi, on peut par exemple obtenir un ré-échantillonnage horizontal depuis une vidéo verticale :

Cependant, si l'on souhaite préserver les proportions originales du plan hauteur/largeur entre l'échantillonnage et la restitution de la vidéo (pour éviter un effet « étiré »), il faut faire le calcul soi-même, en multipliant ou divisant les paramètres « L » et « H » par une même valeur pour obtenir celle des paramètres « L » et « H »). Dans cet exemple, nous avons multiplié « L » (100 pixels) et « H » (300 pixels) par 2, ce qui nous donne 200 pixels pour « L » et 600 pixels pour « H » dans la colonne de droite.

Note : les méthodes « caméra / projecteur » et filtre « déplacer » ne sont pas en opposition, il peut être tout à fait intéressant de modifier les paramètres « caméra / projecteur » d'une vidéo avec le filtre « déplacer » précédemment appliqué, afin de cumuler et de tirer profit des avantages de chaque méthode.

XVII - Stop-motion

La technique du stop-motion ou encore « animation image par image » consiste à reconstituer l'effet de mouvement d'une vidéo, par l'affichage successif d'images fixes créées indépendamment les unes des autres. On peut ainsi donner vie à des personnages dessinés (le « dessin animé »), ou encore à des objets (animation dite « en volume », e.g. par la prise de vue photographique de personnages en pâte à modeler). La position des personnages sera très légèrement différente d'une image à l'autre, afin de découper les mouvements qui leur feront prendre vie du début à la fin de chaque séquence. On compte en général 12 images par seconde (ips) pour le cinéma (c.-à-d. 24ips ÷ 2) ou 12,5ips pour la vidéo PAL (c.-à-d. 25ips ÷ 2).

Par exemple, une succession de dessins dont le fond se déplace pour donner un effet de déplacement des personnages :

1
2
3 […]
11 […]
21

Sur les logiciels de montage traditionnels, l'importation de telles séquences d'images est assez fastidieuse. En effet, il faut en passer par la conversion préalable de ces séquences d'images fixes en fichiers vidéo. Pour ce faire il faut utiliser des logiciels spécialisés, en parallèle du logiciel de montage.

Avec Cinelerra, pas la peine ! Il est possible d'intégrer des séquences d'images (JPEG, PNG ou autre) directement dans la « Timeline », sans création de fichier vidéo, il suffit d'écrire un fichier texte qui définit cette liste d'images (agrémentée de quelques informations, comme le nombre d'images par seconde, etc.).

Attention ! Toutes les images dans l'exemple suivant doivent être générées de la même manière. Les propriétés (montant de pixels, espace couleur, résolution, extension, etc.) doivent être identiques.

XVII-A - Exemple

Supposons que votre animation stop-motion soit une liste d'images au format PNG présente dans le répertoire /home/moi/anim/ sous les noms 00.png, 01.png, 02.png, etc.

Il vous faut alors créer un fichier texte (à l'aide de votre éditeur de texte favori, gedit par exemple), et d'y spécifier les informations suivantes :

1. Première ligne : le nom du format des images en majuscules suivi de LIST (attaché), ici cela donnera PNGLIST.

2. Deuxième ligne : le nombre d'images par seconde (avec un point au lieu de la virgule).

3. Troisième ligne : la résolution en largeur des images en nombre de pixels.

4. Quatrième ligne : la résolution en hauteur des images en nombre de pixels.

5. À partir de la cinquième ligne jusqu'à la fin du fichier : la liste des fichiers images (avec le chemin complet).

Le contenu du fichier devrait ressembler à :

PNGLIST
12.500000
1280
720
/home/moi/anim/00.png
/home/moi/anim/01.png
/home/moi/anim/02.png
/home/moi/anim/03.png
/home/moi/anim/04.png
/home/moi/anim/05.png
/home/moi/anim/06.png
/home/moi/anim/07.png

Il vous suffit ensuite d'enregistrer votre fichier texte dans le même répertoire que les images, par exemple sous le nom anim.txt (chemin complet : /home/moi/anim/anim.txt). Et ensuite, l'importer dans Cinelerra. Le fichier sera alors considéré comme n'importe quelle autre séquence vidéo, vous le retrouverez listé dans Media :

Vous pouvez ensuite l'insérer dans la « Timeline » pour le montage :

XVII-A-1 - Astuce

Pour générer facilement la liste des images, il est possible d'utiliser la commande find (remplacer le chemin du répertoire /home/moi/anim/ par celui contenant les images de votre animation et png par le nom du format de l'extension de vos fichiers image) :

find '/home/moi/anim/' -iname "*.png" | sort

Il ne vous reste alors plus qu'à copier-coller le résultat dans l'éditeur de texte.

XVII-A-1-a - Faites tourner la roue chromatique Rosace.png

- Afin de bien cerner les effets de mélanges, vous pouvez faire tourner le fichier Rosace sur lui-même par l'effet « Rotation » que vous trouvez dans la palette Ressources>Effets vidéo.

- Glisser-déposer ce plugin sur le plan Rosace.

- Affichez ses options.

Afin de procéder à une rotation complète du cercle Rosace, vous affichez les clés par le menu Afficher>Plugin automatique. Puis, vous activez l'édition des images clés.
À la première image de la ligne de temps, vous définissez le point central du cercle ou le pivot de la rotation en activant la boite à cocher Dessiner le pivot au sein de la fenêtre des options du plugin Rotation. Dans la fenêtre Composition, vous déplacez le pivot en variant les valeurs des axes X et Y à la souris vers le centre du cercle. Vous précisez finement les valeurs par l'utilisation de la molette de la souris.
Toujours sur la première image, vous indiquez l'angle de rotation soit 0°. À la dernière image, vous enregistrez sur l'image-clé un angle de rotation de 270.
Lancez la lecture et affinez vos réglages si cela ne vous convient pas.
Les procédés d'incrustation réunissent différents acteurs, objets, décors qui dans la réalité ne pourraient se rencontrer. L'apport des décors virtuels modélisés en 3D et la mise à l'échelle des sujets incrustés augmentent les potentiels de récits et de narration. Le palais est-il aussi immense qu'il le paraît ? Le sujet est-il un géant par rapport au palais ? Les mises à l'échelle et les incrustations apportent d'autres visions de lecture et de perception de profil psychologique… Bien sûr, ceci n'est qu'un exemple de ce qu'apporte l'incrustation.

XVIII - Transparence et incrustation

L'édition linéaire vidéo est l'ancien mode de montage utilisé avec les bandes vidéo, VHS ou autres. Il consiste à utiliser 2 magnétoscopes qui diffusent les sources vidéo. L'enregistrement du mixage entre les sources est assuré par l'usage d'un troisième magnétoscope. Ce mode d'édition est dit linéaire, puisqu'il n'autorise que les cuts et les fondus entre les deux sources. Avec l'arrivée des stations de travail vidéonumériques et leur accès simultané à différents fichiers sur les disques durs, l'édition dite non linéaire est arrivée. Elle consiste en la possibilité de mixer plusieurs sources vidéo et graphiques dans le même espace de temps. L'édition non linéaire a révolutionné le monde de la vidéographie et des effets spéciaux.

Par défaut, sur deux pistes vidéo dont les informations couleurs se superposent aux mêmes instants, la piste supérieure cache les informations de la piste inférieure. C'est aussi le cas des modèles colorimétriques YUV et RGB. En ajoutant le canal Alpha (RGBA-8bit), le canal de la transparence, à votre modèle colorimétrique, accessible par le menu Configuration > Format , vous apportez un vaste champ d'expérimentation à votre composition vidéo.

Dans ce chapitre, vous allez apprendre à utiliser avec Cinelerra le procédé de la Clé chromatique pour incruster une partie d'image dans une autre et créer des effets tels que l'incrustation d'un présentateur sur un fond de carte météo.

Vous apprendrez dans un second temps à jouer sur les modifications des valeurs colorimétriques, teinte, saturation, luminosité des pistes vidéo et sur les procédés des mélanges de valeurs entre elles pour tenter d'autres expériences…

XVIII-A - Utiliser la clé chromatique

Le procédé de la Clé chromatique définit, sur une image sélectionnée dans la piste vidéo supérieure, une couleur comme un canal transparent (alpha) à travers lequel s'affichera l'image de la piste inférieure.

- Le filtre Clé chromatique est un mode d'incrustation par sélection de couleur. Cette sélection fera office de masque sous lequel va s'intégrer une autre vidéo.

- Dans Cinelerra, ce filtre s'utilise avec l'outil Pipette, Récupérer la couleur de la fenêtre de Composition.

Marche à suivre :

- Montez deux plans de manière superposée sur la ligne de temps.

- Insérez le filtre Clé chromatique sur votre vidéo située en piste 2 (la piste vidéo supérieure).

- Ouvrez la fenêtre de réglages d'effets de la clé chromatique (ou Chroma key)

- Sélectionnez la Récupérer la couleur dans la fenêtre de Composition.

- Dans la fenêtre de Composition, cliquez dans votre image sur la couleur que vous voudrez isoler afin de générer la sélection.

- Dans la fenêtre de réglages d'effets Chroma key, cliquez sur Utiliser la pipette à couleur

- Vous pouvez à présent affiner les contours de votre masque via la Pente qui adoucit les bords de l'incrustation et le Seuil qui règle l'amplitude de la couleur et donc la forme du masque.

- La couleur que vous aurez sélectionnée au préalable va s'afficher dans le carré de couleur et devenir la clé chromatique par laquelle le masque va être généré.

Pour effectuer une nouvelle sélection de couleur tout en conservant la sélection précédente, il vous faut appliquer une nouvelle clé chromatique sur votre image.
Lorsque vous serez en mode « utilisateur avancé », vous utiliserez le filtre Chromakey (TSV) dont les paramètres obtiennent un résultat plus fin par les réglages des composantes de Teinte, Saturation et Valeur.
Plus d'information sur la notion d'incrustation : https://fr.wikipedia.org/wiki/Incrustation.
Le modèle colorimétrique avec le canal Alpha vous permet d'éditer les fondus entre les pistes vidéo. Une valeur d'opacité de votre piste est par défaut de 100%, c'est-à-dire que votre vidéo supérieure est totalement opaque et masque la piste vidéo inférieure.

En cliquant-glissant votre souris sur la réglette de gestion d'opacité de la piste située à gauche de la fenêtre de la ligne de temps, vous jouez sur l'opacité des couleurs de la piste exprimée en pourcentage. Dès lors, vous visionnez l'effet dans la fenêtre de composition. Vous choisissez en fonction de votre jugement la quantité de transparence de la piste. Vous visualisez également vos changements de transparence de la piste par la droite blanche au-dessus des vignettes de la visualisation dans la ligne de temps. Si ce n'est pas le cas, vérifiez que cette visualisation est active par le menu suivant Afficher>Fondus. Les valeurs de transparence sont modulables dans le temps en créant des points sur la courbe des fondus. Chaque clique sur la courbe crée une image-clé que vous pouvez déplacer suivant la valeur d'opacité désirée et son effet dans l'échelle de temps. Si vous faites un clic droit sur ces points, vous avez accès à différents types de pentes : linéaire, douce… Vous visualisez également vos changements de transparence de la piste par la droite blanche au-dessus des vignettes de la visualisation dans la ligne de temps. Si ce n'est pas le cas, vérifiez que cette visualisation est active par le menu suivant Afficher>Fondus.
Les valeurs de transparence sont modulables dans le temps en créant des points sur la courbe des fondus. Chaque clique sur la courbe crée une image-clé que vous pouvez déplacer suivant la valeur d'opacité désirée et son effet dans l'échelle de temps. Si vous faites un clic droit sur ces points, vous avez accès à différents types de pentes : linéaire, douce… (voir aussi le chapitre Fondu)

Cinelerra vous propose différents modes de calcul entre les valeurs Teintes, Luminosité, Saturation, Alpha de chaque piste vidéo. Les valeurs colorimétriques de la piste supérieure peuvent être ajoutées, soustraites, multipliées, divisées… aux valeurs de la piste inférieure. Ces outils sont plutôt utilisés dans les domaines créatifs : vidéos expérimentales, clips musicaux, etc., car ils permettent de créer des effets surréalistes, psychédéliques. Voici comment s'amuser avec ces procédés. Nous vous proposons les fichiers suivants : Nous vous proposons les fichiers suivants :

- Une image à animer ;

- Une image de fond.
Vous incorporez en tant que nouvelles ressources les deux images dans votre fenêtre ressources. Dans la fenêtre de ligne de temps. Vous disposez l'image à animer « Rosace.png » sur la piste supérieure, et sur la piste inférieure l'image de fond « Tapisserie.png ». Puis, vous étirez la durée des images sur 5 secondes.

La fenêtre de composition
Le mode de mélange de couleurs est issu de calculs mathématiques dont les données sont les valeurs colorimétriques du pixel du calque inférieur à celui du calque supérieur. Si vous aimez les formules… Les modes de calculs sont les suivants : Les modes de calculs sont les suivants :

- normal

- ajouter

- soustraire

- multiplier

- diviser

- remplacer

- max
Dans l'exemple proposé par les fichiers, le calque supérieur Rosace.png expose un échantillon du spectre des teintes allant du rouge vers le violet. Le niveau de saturation et de luminosité de ces teintes sont moyennes. Le calque inférieur est un motif graphique composé d'un dégradé du spectre des teintes. Vous pouvez visualiser les résultats en tons moyens avec les modes de calcul :
Vous pouvez visualiser les résultats en tons moyens avec les modes de calcul :

Faites vos tests.
De façon générale, les basses lumières réagissent en mode :

Basses lumières : Multiplier

Basses lumières : Remplacer

En hautes lumières :

Hautes lumières : Ajouter

Hautes lumières : Diviser

Hautes lumières : Max

Hautes lumières : Remplacer

Hautes lumières : Soustraire
Il est possible de créer des changements de mélange de couleurs automatisés par l'usage des images-clés. Afin, de visualiser celle-ci, allez au menu Afficher>Mode.

XIX - Animation par les masques

Les masques sont l'équivalent d'un pochoir. Ils découpent une forme, un objet au sein d'une image et par cette action l'isolent en zone d'intérêt, permettant au choix de la montrer ou de la cacher. L'usage d'images-clés permet de faire évoluer le masque dans le temps.

L'outil d'édition des Masques de Cinelerra correspond à l'outil d'édition des courbes de Béziers, familier des infographistes. Cet outil appelé « plume », trace des segments de droites et des angles. En ajoutant des coordonnées de direction sur les sommets des segments, vous pouvez définir également des courbes.

Vous avez le choix d'une découpe d'un objet par une sélection au pixel près ou bien adoucie par un dégradé de transparence plus ou moins fin. La transparence offre une transition des contours de votre sélection avec l'image vidéo de votre calque inférieur.

Avec Cinelerra vous pouvez définir jusqu'à huit masques par piste vidéo.

XIX-A - L'animation

L'ajout d'image-clés dans votre fenêtre ligne de temps, apporte à votre projet des possibilités de mouvements par interpolation d'un ou des sommets de segments en les déplaçant dans le repère d'espace X, Y. Dès lors, l'objet mis en zone d'intérêt par le masque s'anime.

XIX-A-1 - Exercice

Dans ce chapitre, nous vous proposons l'exercice suivant : l'écoulement d'un liquide à travers un entonnoir vers le fond d'un vase. La figure 001 représente les phases de l'animation proposée.

Figure 001 : Story-board animation Vase_Entonnoir

Et les images indépendamment :

XIX-A-2 - Préparer les pistes

Comme au tout début d'un projet Cinelerra, vous devez définir à l'aide de la fenêtre de programme, fichier>nouveau projet la taille de l'aire de votre travail, la fréquence des images, et particulièrement l'activation du canal Alpha pour la gestion des transparences (Modèle colorimétrique).

L'image Story-board animation Vase_Entonnoir telle que vous la percevez ci-dessus est en fait constituée de trois objets :

- En avant plan, les tracés blancs qui représentent l'entonnoir et le vase

- En plan intermédiaire, le liquide bleu qui s'écoule de l'entonnoir vers le vase

- En arrière-plan, le fond noir.

Chaque objet est considéré comme une entité indépendante et chacun est attribué à une piste. Vous devez donc créer trois pistes. L'objet d'arrière-plan est déposé sur la piste inférieure, celui de l'avant-plan sur la piste supérieure et les plans intermédiaires sur les pistes intermédiaires.

Figure 002 : Disposition des objets par calques

Lors des éditions complexes de composition image, il est préférable de nommer chaque calque avec le nom de l'objet attribué. Pour nommer les pistes, vous cliquez sur la zone de texte d'édition des pistes. Vous sauvegardez et nommez le projet.

Dans le story-board, tous les objets sont statiques, seul l'objet «liquide » est animé. Pour travailler sur cet objet, vous devez activer uniquement la piste «liquide », soit la piste intermédiaire. Un raccourci Maj + clic sur le bouton rouge d'une piste active l'édition de cette même piste et désactive toutes les autres pistes. Si, à nouveau, vous utilisez le raccourci Maj + clic de cette même piste, cette fois toutes les pistes sont activées.

XIX-A-3 - Éditer le masque

L'outil d'édition Masque est accessible parmi la liste des outils de la fenêtre Composition. C'est la troisième icône sur le bandeau en haut à gauche de la fenêtre. Pour accéder aux options de l'outil, cliquez sur le bouton d'interrogation une fois l'outil activé. La fenêtre des options de Masque apparaîtra telle la figure 003.

Figure 003 : Les options de l'outil Masque

Cette fenêtre vous propose :

- Deux modes alpha : Multiplication et Soustraction ;

- Bouton Supprimer les points sélectionnés

- Un numéro de masque indiquant sur quel masque vous travaillez

- L'adoucissement qui intervient sur les bords intérieurs du masque en le lissant vers une transparence

- L'abscisse X et l'ordonnée Y qui précisent la situation du sommet sélectionné dans le cadre

- Une case à cocher vous proposant d'appliquer le masque avant les effets ou inversement

Si votre piste est activée et votre outil Masque sélectionné, vous pouvez cliquer dans la fenêtre de composition pour insérer votre premier point. Celui-ci est déposé par défaut aux coordonnées (X=0, Y=0), c'est-à-dire dans le coin en haut à gauche du cadre. Un deuxième clic dans ce cadre ajoute le premier point d'édition à l'endroit cliqué, un troisième clic sur une autre localisation crée un segment entre ces deux points.

Vous pouvez ainsi former un masque de la forme de votre choix en ajoutant les points nécessaires.

À tout moment, vous pouvez sélectionner l'un de ces points

- pour le déplacer à la souris,

- pour le relocaliser par la modification de ses coordonnées depuis la fenêtre des options

- ou pour le supprimer via le bouton Supprimer de la fenêtre Masque

- ALT + CLIC = déplace dans le cadre l'ensemble des points-clés, soit la masque.

L'art de la magie

Si vous attendez une grenouille et qu'il apparaît un lapin, vous serez surpris. La magie de la vidéo est de suggérer, cacher des objets et de les faire apparaître. Le masque est l'outil dont vous avez besoin. Dans cet exercice, le story-board vous montre que le fluide coule de l'entonnoir vers le vase. Et avec l'insertion des trois images : entonnoir, liquide, fond, sur les pistes, la fenêtre de composition s'affiche telle la figure 004.

Figure 004 : Visualisation des objets sans le masque

Pour animer le mouvement du fluide, vous masquez la partie supérieure bleue contenue dans l'entonnoir par la création d'un masque de forme rectangulaire. Par défaut, la multiplication alpha de la fenêtre option fait apparaître l'objet contenu dans le rectangle. La soustraction alpha soustrait l'objet du masque. Ici, choisissez la multiplication alpha.

Figure 005 : Visualisation des objets avec le masque avec l'option Multiplication Alpha

Maintenant, nous allons vous expliquer comment animer le masque afin de donner l'impression que l'objet liquide se déverse dans l'entonnoir. Pour ce faire, le masque sera modifié en déplaçant les points qui le composent. Chaque changement spatial sera enregistré par une image-clé dans la ligne de temps, en des points précis heure:minute:seconde:image.

XIX-A-4 - Déplacement du masque

Dans la fenêtre de programme, sélectionnez afficher>masque pour faire apparaître les images-clés dans la ligne de temps. Pointez la tête de lecture, ou votre curseur, sur la première image de votre ligne de temps.

Assurez-vous que l'édition d'image-clé est activée avec le bouton «Générer les images-clés ». Il est situé en dessous du menu vidéo-piste et au-dessus de votre ligne de temps, ou en bas de la fenêtre Composition. Ainsi, les images-clé seront enregistrées à partir de 00 heure : 00 minute :00 seconde :00 image soit le code temporel 00:00:00:00.

Déplacez la tête de lecture un peu plus loin dans la ligne de temps, sur 00:00:03:00 et déplacez votre masque rectangle afin de le faire correspondre au vase, point par point. Vous devez toujours avoir l'icône d'image-clé activée, sinon les points-clés ne seront pas enregistrés. Vous pouvez vérifier votre animation en déplaçant le curseur de la ligne de temps de la fenêtre de composition. Vous pouvez corriger jusqu'à ce que le résultat corresponde à vos attentes.

Il est possible de faire apparaître des courbes de Bézier en éditant les points par l'action de la souris cliquer-déplacer et en maintenant la touche Maj enfoncée.

Attention : pour ne pas avoir de mauvaise surprise lors de l'édition des images-clés, gardez un œil sur la fenêtre programme pour vérifier quelle est la piste activée. Il est très facile de se tromper et de se retrouver à travailler sur un masque dans la mauvaise piste en se concentrant sur la fenêtre de composition

Figure 006 : Visualisation de l'objet avec le masque à l'instant 00:00:04:00

Voici un exemple simple de conception d'animation avec un seul masque, mais pour autant, l'effet est magique. C'est un effet couramment utilisé pour flouter des éléments mobiles, comme un dossard ou une marque sur un stade. La composition graphique vidéo, la vidéographie en a une utilisation intensive associée à d'autres effets et animation. Vous trouverez de nombreuses sources d'inspiration dans les génériques de films.

XIX-A-5 - Une image nette et propre

Les prises de vues des caméras grand public ont un format de compression de 24 Mbits/s et celles professionnelles de 50 Mbits/s minimum. Plus la quantité de débit est limitée, plus le taux de compression est fort, de ce fait la qualité d'image est plus faible. Le suivi de mouvement demande une bonne prise de vue dans d'excellentes conditions d'éclairage et un bon compromis d'un rapport qualité/compression. Les conditions d'éclairage peuvent compenser un taux de compression grand public.

Afin de mieux cerner les paramètres couleurs des pixels, il est nécessaire d'avoir un fichier vidéo lumineux, non surexposé, ni sous-exposé. L'amélioration des contrastes est un atout. L'utilisation de l'histogramme pour réduire les informations non nécessaires à l'image, ainsi que l'égalisation des basses lumières et des hautes lumières sont fortement conseillées.

Les pixels sources ont des valeurs en termes de teinte, saturation, luminosité. C'est par le déplacement de ces valeurs de teintes qu'un tracé vectoriel naîtra. Ce tracé est ensuite appliqué à une piste vidéo dont l'objet graphique ou vidéo est défini comme une cible. Par reproduction, le déplacement de l'objet cible adoptera le même itinéraire que le bloc de pixels source. Le terme de niveau principal est aussi utilisé pour dire le niveau de source, et la cible peut être citée comme le niveau de destination.

Le tracé vectoriel transporte deux paramètres qui sont la translation et la rotation. La translation est le déplacement du bloc de pixel sur l'axe X et Y et la rotation correspond aux mouvements circulaires. Vous pouvez actionner les deux paramètres lors de la création du tracé ou n'en activer qu'un seul.

Les données réalisées par le calcul du tracé vectoriel de la piste vidéo source sont enregistrés sur le disque dur de votre ordinateur. Le niveau cible applique à l'image le tracé par le chargement des données du calcul.

Ce chapitre vous propose un exercice avec ces deux fichiers téléchargeables bientôt :

- Un film : Cinelerra_Motion_Tracking_PostIt.mpeg

- Une image d'un masque de théâtre Nô : Cinelerra_Motion_Tracking_masque_no.png

Vous remarquerez que la personne sur le film dispose d'un artifice, en l'occurrence un PostIt. Cet accessoire par son uniformité de couleur va faciliter le calcul du tracé vectoriel de mouvement. Le PostIt est la source du suivi de mouvement. L'objet de la réalisation est d'appliquer le masque de théâtre sur le visage du personnage dans un souci de mouvement réaliste. Le masque est la cible où doit s'appliquer le tracé de mouvement. Dédiez à chaque objet graphique une piste vidéo. Placez le masque sur la piste supérieure, et le film sur la piste inférieure.

Vous remarquez immédiatement des erreurs de mises à l'échelle que vous corrigez dès maintenant par le plugin Mettre à l'échelle. Aussi, il est nécessaire d'égaliser les basses lumières et les hautes lumières du film par l'ajout du plugin Histogramme ou Luminosité/Contraste afin de distinguer le PostIt du fond blanc du mur et ainsi faciliter le calcul du tracé.

XIX-A-6 - Définir la trajectoire

Le plugin Suivi de mouvement disponible dans la palette de Ressources>Effet vidéo montre à son ouverture une large fenêtre déroutante. Vous le déposez sur la piste source, soit le film.

Sur l'interface du plugin Suivi de mouvement , vous disposez de deux boites à cocher :

- Suivre la translation

- Suivre la rotation

Dans un premier temps, vous activez la boite Suivre la translation et délaissez Suivre la rotation. Cela a pour effet de vous concentrer sur les paramètres qui vous servent à définir la zone de pixel ou le bloc de pixel. En premier lieu, vous définissez le pivot du bloc de pixel, soit dans cet exemple le centre du PostIt, en jouant sur les valeurs de placement de celui-ci par X bloc et Y bloc. Vous pouvez agrandir la zone de visualisation en agrandissant l'image sur la fenêtre de Composition.

Vous définissez ensuite la taille du bloc du pixel en jouant sur le pourcentage hauteur/largeur de la taille du bloc pour la translation, afin que ce cadre délimite le PostIt. Puis dans un environnement légèrement plus large le rayon de recherche sur toute la zone de déplacement du PostIt tout au long du plan. Vous pouvez augmenter les pas de recherche suivant les possibilités de votre station de production vidéonumérique. Dans certaines versions de Cinelerra, le second bouton d'ajustement de Rayon de recherche et de Taille de bloc sont recouverts par les inscriptions du menu de droite, ne pas oublier de les régler également.

Au centre du rectangle, une flèche indique le tracé de la zone. Elle doit continuellement pointer le PostIt, sinon le masque va le perdre.

Ajustez les valeurs X bloc, Y bloc, Rayon de recherche et Taille de bloc jusqu'à ce que la flèche continue de pointer le Postit.

Dans l'exemple proposé, l'option Suivre la rotation est facultative. La procédure est de même type, désactiver la translation apporte un confort de lecture.

Vous dessinez les vecteurs en activant la boite à cocher Dessiner les vecteurs et dans Action vous annoncez Ne rien faire. Le terme de niveau inférieur signifie que la piste en arrière-plan est la source et la piste en avant-plan, la cible. Inversement, le niveau supérieur précise que la piste en arrière-plan est la cible et la piste en avant-plan, la source. Dans notre exemple, vous mettez le niveau sur Inférieur .

Faites des essais en lançant la lecture en vous assurant que la méthode de calcul est active : Calcul>Recalculer et vérifier que la boite à cocher Dessiner les vecteurs est active. Si votre prévisualisation des vecteurs provoque un décrochement de la courbe, révisez vos paramètres.

Dès que votre trajectoire est correcte, vous pouvez enregistrer ce chemin par la liste déroulante Calcul>Enregistrer les données dans /tmp. Ces données enregistrées seront à appliquer à la cible.

XIX-A-7 - Appliquer la trajectoire

Pour appliquer la trajectoire sur la piste vidéo, vous appliquez le plugin Suivi de mouvement sur la piste de destination. Ouvrez les options du plugin et dans la liste déroulante située en bas de la fenêtre Calcul>Charger les coordonnées depuis /tmp. Puis vous lancez la lecture de l'animation par les commandes de contrôles de lecture.

- Si votre image cible est décentrée, modifiez sa position.

- Si aucun mouvement n'est actif, vérifiez la liste déroulante Action>Suivre les pixels.

Le Motion Tracking est l'outil des effets spéciaux. Il intègre différentes capacités vidéographiques comme le remplacement d'une affiche publicitaire dans une scène de rue. Les zones d'intérêts de l'image associée aux suivis de mouvements animent des filtres de couleurs, des définitions de zones masquées, des incrustations de dinosaures et autres êtres improbables dans une réalité. Tout ceci est maquillé, tronqué, transformé, magique… Le monde du cinéma est à vous !

XX - Motion tracking

Le Motion Tracking est littéralement un suivi de mouvement. Son principe est la sélection d'un environnement de pixels et le suivi de leur mouvement dans le cadre. Dès que le chemin des pixels parcouru dans la suite d'images est défini, il est possible de coller une incrustation d'images sur cet itinéraire. Dès lors, l'incrustation participe à l'animation.

Le Motion Tracking et l'utilisation de plugin de correction demandent de l'expérience et des notions de perspectives. En effet, les variations des points de fuite par les mouvements d'angle de prise de vue et les mises à l'échelle par les travellings entre autres, apportent des contraintes pour des incrustations réussies. En ce sens, le Motion Tracking est à considérer comme un «logiciel » au sein de Cinelerra. La présentation qui suit n'a pas pour vocation de connaître tous les principes, mais les bases d'utilisation. Vos idées de réalisation vous encourageront à l'utiliser régulièrement, particulièrement si vous appréciez les fictions comportant des fantaisies à la réalité ?

XXI - Installation

Avant d'indiquer comment installer Cinerella CV 2.2 sur votre système GNU/Linux Ubuntu ou Debian, nous verrons dans ce chapitre quelle est la configuration matérielle nécessaire pour faire tourner Cinelerra correctement et comment l'utiliser sur votre ordinateur sans avoir pour autant à l'installer..

XXI-A - Prérequis matériels

Les performances de Cinelerra sont directement proportionnelles au format vidéo (SVCD, DV, HDV, HD…) utilisé et l'architecture matérielle de l'ordinateur (vitesse du processeur et du bus d'entrée/sortie, quantité de mémoire…). Pour autant, il n'est pas nécessaire d'avoir une bête de course pour certains usages, comme le montage de son sans vidéo ou celui de vidéos de faibles résolutions. Les effets spéciaux ou la multiplication des pistes audio peuvent à l'inverse nécessiter une configuration plus puissante. Pour prendre en compte ces éléments, voici quelques suggestions de configuration matérielle :

- Vitesse processeur : Il faut compter un minimum de 500 MHz, moins ce serait juste inutilisable. Les processeurs multicœurs améliorent considérablement la vitesse de Cinelerra.

- Mémoire vive : Travailler la vidéo avec une grande quantité de mémoire vive aide beaucoup, permettant ainsi de limiter le swapping. Un minimum de 256 Mo de mémoire vive (RAM) est requis. Pour utiliser Cinelerra sur des résolutions moyennes, un minimum de 1 Go est fortement conseillé.

- Capacité de stockage : L'édition vidéo est très intensive en accès disques (ou entrées/sorties, I/O pour In/Out en anglais). La taille nécessaire du disque dur dépend directement de vos besoins particuliers en vidéo. Si vous comptez produire de longues séquences dans un format non compressé ou utiliser de hautes résolutions, comptez au moins 200 Go d'espace disque sur des disques durs rapides (moins de 10 ms de temps d'accès disque); par exemple, le format DV consomme 3,5 Mo par seconde (12 Go par heure). Des disques durs montés en RAID1 vous permettront d'améliorer grandement les performances de votre système de stockage.

- Carte vidéo : Depuis sa version 2.1, Cinelerra supporte l'accélération matérielle OpenGL2 , utilisant ainsi la puissance GPU (processeur graphique) disponible des cartes vidéo supportant le standard OpenGL 2.0 et les versions plus récentes. Par ailleurs, si vous comptez utiliser un enregistreur vidéo ou une télé alimentée par signal composite, assurez-vous que votre carte vidéo comporte un port d'entrée le supportant.

- Firewire  : Le port firewire est très utilisé en montage vidéo, c'est le moyen le plus rapide pour récupérer des médias sur votre ordinateur depuis des périphériques. C'est aussi le moyen de contrôler la plupart des caméras DV avec Cinelerra. Le site Linux 1394 (en référence à la norme IEEE 1394, norme de firewire) http://www.linux1394.org/ possède une liste complète des caméras supportées

XXI-B - Distributions live

Vous pouvez tester Cinelerra sans avoir à l'installer sur votre système. Pour ce faire, vous pouvez utiliser ce que l'on appelle une distribution live GNU/Linux, c'est-à-dire une distribution installée sur un support amovible (comme un CD-ROM, un DVD ou encore une clé USB) qui permet de démarrer directement un ordinateur avec une version de GNU/Linux sans avoir à modifier votre disque dur.

AV Linux 6.0 http://www.bandshed.net/AVLinux.html en est une connue pour contenir CinelerraCV 2.2. D'autres distributions sont référencées sur la page Get Cinelerra du site cinelerra-cv http://cinelerra.org/getting_cinelerra.php

XXI-C - Installer sur Debian 6.0 (dite Squeeze)

CinelerraCV 2.2 n'est pas disponible dans les dépôts officiels de Debian, mais sur le backport du dépôt debian-multimedia.org. Pour l'installer sur Debian Squeeze, vous devez déclarer ce dépôt avant d'en récupérer les paquets. Ouvrez le fichier /etc/apt/sources.list en édition et ajoutez-y les lignes suivantes:

deb http://www.deb-multimedia.org squeeze main
deb http://www.deb-multimedia.org squeeze-backports main

Vous pouvez le faire en passant par l'onglet Third-Party Software de l'application Sources de mises à jour (Système>Administration>Sources de mise à jour). Une fois dans cet onglet, CLIC GAUCHE sur le bouton Add… pour ajouter chacune des deux lignes.

Fermez la fenêtre et rechargez les informations des paquets par CLIC GAUCHE sur le bouton Actualiser de la fenêtre qui apparaît.

Vous pouvez aussi recharger ces informations en passant la commande :

sudo apt-get update

La commande vous retournera très probablement un message d'alerte vous signalant que la signature du dépôt n'est pas authentifiée :

W : Erreur de GPG : http://www.deb-multimedia.org squeeze Release : Les signatures suivantes n'ont pas pu être vérifiées, car la clé publique n'est pas disponible : NO_PUBKEY 07DC563D1F41B907

Par sécurité, il est important de s'assurer que les paquets que l'on va installer sont authentifiés, c'est-à-dire qu'ils ont bien été produits par la source que vous demandez, et pas par une tierce personne. L'auteur du site debian-multimedia.org et de son dépôt est Christian Marillat. La clé identifiée par la chaîne de caractères 07DC563D1F41B907 est sa clé publique. C'est cette clé qui nous permettra de vérifier que le dépôt et ses paquets sont bien légitimes.

Pour ce faire, on va ajouter cette clé dans le trousseau de clés reconnues par le système en allant la récupérer dans un répertoire de clé publique, ici keys.gnupg.net. Ainsi, le système pourra confirmer que le dépôt et ses paquets ont bien été signés par Christian Marillat. Passez la commande dans le terminal :

sudo apt-key adv --keyserver keys.gnupg.net --recv-keys 07DC563D1F41B907

Si la récupération s'est bien passée, vous devez avoir un message confirmant que la clé demandée est bien importée. Par exemple :

gpg: requête de la clé 1F41B907 du serveur hkp keys.gnupg.net
gpg: clé 1F41B907: clé publique « Christian Marillat <marillat@debian.org> » importée
gpg: aucune clé de confiance ultime n'a été trouvée
gpg:        Quantité totale traitée: 1
gpg:                       importée: 1

Il vous faut à nouveau recharger les informations des paquets. Soit par la commande signalée précédemment, soit par le gestionnaire de paquet Synaptic (Système>Administration>Gestionnaire de paquets Synaptic) et son bouton Recharger.

Pour ne pas avoir à refaire cette manipulation le jour où la clé signant le dépôt est changée, il faut installer le paquet deb-multimedia-keyring, avec le Gestionnaire de paquet Synaptic par exemple, ou par la commande suivante :

sudo apt-get install deb-multimedia-keyring

On peut maintenant installer CinelerraCV à proprement parler, installez le paquet cinerella-cv.

Votre système vous avertira des paquets supplémentaires dont le paquet cinelerra-cv est dépendant et qui ne sont pas encore installés sur votre système. Voici un exemple de message, la liste des paquets que vous aurez à installer ne sera pas forcément identique à celle-ci, c'est normal, elle dépend de ce que vous avez précédemment utilisé sur votre Debian :

Lecture des listes de paquets… Fait
Construction de l'arbre des dépendances
Lecture des informations d'état… Fait
Les paquets supplémentaires suivants seront installés :
cinelerra-cv-data libmjpegtools-1.9 libmpeg3-1 libmpeg3hv-1.5.0-1 libquicktime1 libquicktimehv-1.6.0-1 libx264-112
Les NOUVEAUX paquets suivants seront installés :
cinelerra-cv cinelerra-cv-data libmjpegtools-1.9 libmpeg3-1 libmpeg3hv-1.5.0-1 libquicktime1 libquicktimehv-1.6.0-1 libx264-112 mpeg3-utils
Les paquets suivants seront mis à jour :
libavcodec52 libavformat52 libpostproc51 libswscale0 libvpx0
0 mis à jour, 9 nouvellement installés, 0 à enlever et 26 non mis à jour.
Il est nécessaire de prendre 11,3 Mo/12,6 Mo dans les archives.
Après cette opération, 29,6 Mo d'espace disque supplémentaires seront utilisés.
Souhaitez-vous continuer [O/n] ?

À la confirmation, vous aurez le suivi du téléchargement des paquets ainsi que de leur installation. On ne reprend pas cet affichage ici pour des raisons de place et de pertinence sur notre sujet. L'essentiel est que vous n'ayez pas d'erreur affichée. Les derniers messages devant être la confirmation du paramétrage des différents paquets récupérés.

En cas de soucis, vous devriez pouvoir obtenir de l'aide sur la liste de discussion officielle du dépôt deb-multimedia.org (en anglais) http://www.deb-multimedia.org/mailinglist ou encore sur la liste de discussion des utilisateurs francophones de Debian https://lists.debian.org/debian-french/

Si vous n'avez pas rencontré d'erreur, félicitations, vous avez installé CinelerraCV 2.2 sur votre Debian Squeeze.

XXI-D - Installer sur Ubuntu

Nous vous conseillons de vous référer directement à la page correspondante de la Documentation Ubuntu Francophone http://doc.ubuntu-fr.org/cinelerra.

Veillez à vous assurer que vous installez bien la version 2.2 de CinelerraCV, la version documentée dans ce livre, car nous ne documentons pas les différences que vous rencontreriez si vous en installiez une autre.

Une grande partie des informations de ce chapitre ont été récupérées sur la page d'instructions pour l'installation de Cinelerra CV sur le site de Cinelerra CV http://cinelerra.org/docs/cinelerra_cv_manual_en.pdf

XXI-E - Vous avez un bug ?

La page de documentation de Cinelerra sur le site Ubuntu-Fr tient à jour une liste des bugs les plus fréquents rencontrés avec Cinelerra ainsi que leur correction possible, voir http://doc.ubuntu-fr.org/cinelerra . Ci-après 2 bugs gênants très fréquents :

XXI-E-1 - Pas de son ?!

Ceci vient probablement du fait que Cinelerra utilise OSS par défaut pour gérer le son. Si vous n'avez pas OSS (il est totalement absent d'Ubuntu par exemple), il vous faut configurer Cinelerra pour qu'il utilise la sortie audio ALSA.

XXI-E-2 - Les accents font n'importe quoi !

Passez la commande suivante dans un terminal :

gksudo  gedit /var/lib/locales/supported.d/local

et ajoutez-y la ligne suivante avant d'enregistrer les modifications :

fr_FR ISO-8859-1

Choisissez une locale adaptée à votre clavier (par exemple fr_CA plutôt que fr_FR si vous utilisez un clavier canadien-français). Ensuite, la commande suivante vous permettra de prendre en compte cette modification des locales :

sudo dpkg-reconfigure locales

Ainsi, les accents devraient maintenant être correctement affichés si vous utilisez Cinelerra via la commande :

env LANG=fr_FR cinelerra

1. Article Wikipedia sur la technologie RAID https://fr.wikipedia.org/wiki/RAID_(informatique)#Les_diff.C3.A9rents_types_de_syst.C3.A8mes_RAID^

2. Une introduction à l'OpenGL « Moderne » : Qu'est-ce qu'OpenGL? http://www.fevrierdorian.com/blog/post/2010/10/04/Une-introduction-à-l-OpenGL-Moderne-Chapitre-1:-Le-Pipeline-Graphique#quest_ce_qu_opengl  ^

XXII - Conversion et acquisition de médias

Si vous avez capté la vidéo à partir d'une caméra DV ou caméscope mini DV, vous pouvez travailler directement avec les fichiers vidéo DV dans Cinelerra. Il existe de très bons appareils photo qui sauvegardent des fichiers vidéo en format M-JPEG. Il y a plusieurs caméras (semi-) professionnelles sur le marché qui produisent des fichiers codés en DNxHD.

Si vous avez travaillé avec un appareil photo qui stocke les fichiers compressés sur un support numérique (disque dur, DVD, carte SD) ou si vous avez téléchargé des vidéos compressées à partir du web, alors il peut être préférable de les convertir avant de commencer le montage.

Généralement, les fichiers vidéo les plus légers sont encodés avec des codecs intertrames (MPEG2, OGV, AVCHD, M2T, MTS, MP4, etc.) contenant des « images-clés » qui contiennent plus d'informations que les images habituelles, qui peuvent être plus légères par conséquent. Ces images ne contiennent pas toutes les informations et dépendent alors des images clés. Ce genre de format vidéo est moins adapté au montage. Leur procédé de compression est conçu avec le but d'afficher des images dans un flux continu sur le web, sur DVD, ou via n'importe quelle autre plateforme.

Convertissez ces fichiers de préférence en fichiers avec un codec DNxHD ou MJPEG.

XXII-A - Convertir

XXII-A-1 - Exemple Avidemux : conteneur AVI, vidéo MJPEG, son PCM

Le M-JPEG est beaucoup utilisé pour le montage vidéo grâce à sa particularité à compresser les différentes images indépendamment. En effet cette particularité permet un accès rapide à chaque image sans demander au logiciel la recomposition de l'image via les images précédentes.

Pour convertir, vous pouvez utiliser Avidemux.

1. Dans Avidemux, cliquez sur ouvrir et allez choisir votre vidéo ;

2. Dans la colonne de gauche, déroulez la liste des codecs vidéo et choisissez M-jpeg ;

3. En dessous, choisissez le codec audio PCM dans la partie Audio ;

4. Enfin, choisissez le conteneur AVI ;

5. Cliquez sur le bouton Enregistrer et attribuez un nom à votre nouveau fichier.

XXII-A-2 - Exemple FFMPEG : Conteneur Quicktime (.mov), vidéo RGB, son PCM

Avec l'outil en ligne de commande FFmpeg vous pouvez transcoder les formats essentiels. Tapez la commande suivante dans le terminal pour produire un fichier vidéo RGB non comprimé avec un audio PCM (WAV).

ffmpeg -y -i '<inputfile.avi>' -vcodec rawvideo -pix_fmt rgb24 -vtag 0x20776172 -acodec pcm_s16le '<outputfile.mov>'

XXII-A-3 - Exemple FFMPEG : Conteneur Quicktime (.mov), vidéo DNxHD, son PCM

Créez un fichier vidéo avec un codec DNxHD et du son pcm dans un conteneur quicktime. L'option -g avec la valeur 1 indique que chaque image sera encodé comme image clé. Ce qui est mieux pour le montage.

ffmpeg -y -i '<inputfile.avi>' -vcodec dnxhd -vb 185000k -acodec pcm_s16le '<outputfile.mov>'

Options DNxHD :

- Pour les vidéos entrelacées rajouter : -top 1 -flags +ilme+ildct

- Pour pour des images intratrames complètement indépendantes les unes des autres (gourmand en espace disque, mais idéal pour le montage) rajouter : -qscale 1 -qmin 1 -intra

Astuce FFMPEG : désentrelacement

Si vos vidéos originales sont entrelacées, vous pouvez profiter d'une conversion par FFmpeg pour la désentrelacer en rajoutant l'option -vf yadif dans votre ligne de commande.

Première approche de DVgrab

1. Branchez votre caméscope firewire sur le port firewire.

2. Ouvrez un terminal et tapez :

dvgrab

3. Pour une cassette minidv avec uniquement un contenu DV dessus, le format vidéo est reconnu automatiquement. Le pilotage commencera automatiquement. Les fichiers seront sauvegardés dans votre dossier utilisateur /home/~.

4. Pour des cassettes DV avec vidéo HDV, vous devez spécifier que l'enregistrement a été fait en format HDV :

dvgrab -f HDV

Il y a bien sûr de nombreuses options pour mieux régler la captation. Toutes les options disponibles pour la version du logiciel que vous avez installée sont mentionnées dans la page de manuel du logiciel. Pour les lire, tapez ceci dans le terminal :

man dvgrab

Pour savoir plus : Consultez les sites de lprod http://fr.lprod.org/wiki/doku.php/video:dvgrab ou d'Ubuntu http://doc.ubuntu-fr.org/dvgrab

XXII-B - Acquisition DV HDV

Si vous avez un caméscope DV / HDV et que vous souhaitez capter des images à partir d'une cassette, les logiciels fiables sont :

- Kino (http://www.kinodv.org/) est un outil simple avec une bonne interface, facile à comprendre

- DVgrab (http://freecode.com/projects/dvgrab), un outil de lignes de commande tout aussi simple et efficace qui peut également capturer le contenu HDV et qui conviendra mieux aux usagers de la console.

Kino

Si vous n'avez pas Kino et souhaitez l'utiliser, son installation est décrite dans le chapitre Installation de ce livre. Kino est un logiciel développé pour fonctionner uniquement avec le format vidéo DV. La marche à suivre est la suivante :

1. Assurez-vous que votre appareil est allumé, en mode lecture (VCR) et connecté à l'ordinateur via le câble firewire, aussi appelé IEEE1394.

2. Lancez Kino et dans le menu principal : Editer ? Préférences ? Acquisition, ajustez les paramètres d'enregistrement comme présenter ci-dessous puis cliquez sur “Valider”.

3. Pensez à cocher la case « scindez automatiquement les fichiers »  si vous voulez que Kino fractionne automatiquement les scènes, procédant ainsi à un premier dérushage.

4. Positionnez-vous sur l'onglet “Acquisition” à la droite du logiciel. Dès lors, le visionnage de votre enregistrement sera effectif. Démarrez la capture avec le bouton d'acquisition et arrêtez-la avec le bouton Arrêter. Surveillez les erreurs de capture en bas à gauche de la fenêtre principale.

5. Les fichiers capturés seront affichés sur le panneau de gauche.

Bon à savoir : Vous pouvez piloter Kino comme un magnétoscope et ainsi naviguer dans votre bande avec les commandes de transport se trouvant sous la fenêtre de prévisualisation. Posez votre pointeur de la souris sur un bouton pour voir apparaître une info-bulle. Vous pouvez naviguer de l'avant vers l'arrière à différentes vitesses aussi avec le jog situé sur le côté droit des commandes de transport.

À noter ! Si vous maintenez la lecture en pause, vous pourrez remarquer quelque chose d'étrange : un effet de peigne, de stries sur votre image, présent en particulier sur des objets en mouvement rapide. Cela est dû à « l'entrelacement » de l'image DV. Ne vous en faites surtout pas ! Cela ne sera pas visible sur votre télévision et des filtres permettent d'agencer les trames de la vidéo afin. Pour en savoir plus sur l'entrelacement consulter le glossaire.

Infos supplémentaires à propos de Kino :

N'hésitez pas à consulter le sommaire de Kino très bien fait, vous le trouverez dans l'onglet Aide (http://fr.lprod.org/wiki/doku.php/video:kino:capture_dv) ou le site officiel de Kino : http://www.kinodv.org/ (anglais) sans oublier la documentation officielle du projet : http://www.kinodv.org/docbook/

XXII-D - DVgrab

DVgrab est un outil sans interface graphique. L'avantage, pour ceux qui pratiquent cette méthode, dans la stabilité de l'application et dans la facilité de réutiliser des réglages voire de les automatiser.

XXII-E - Cinelerra

La raison pour laquelle on parle d'acquisition vidéo via d'autres logiciels est que cette fonction n'est pas du tout stable dans Cinelerra, voire inutilisable.

Ceci dit, pour le fun, nous vous proposons une expérience visuelle à réaliser via l'outil d'acquisition de Cinelerra … Les manipulations qui suivent ne s'adressent qu'aux chanceux pour lesquels l'outil de capture de Cinelerra fonctionne.

Voici les recommandations :

1. Configurez les réglages des appareils d'enregistrement d'images en ouvrant à partir du menu principal : Préférences > Acquisition

2. Puis dans l'encart Entrée Vidéo :  déroulez le menu flèche et sélectionnez le seul mode expérimenté qui ne fait pas crasher Cinelerra : le “Screencapture”

3. Fermez la fenêtre de réglages d'acquisition.

4. Puis, afin de visualiser votre enregistrement, rendez-vous dans le menu principal : Fichier > Acquisition et cochez le bouton “moniteur vidéo”, ce qui ouvrira une fenêtre qui vous permettra de voir l'image captée par votre appareil d'enregistrement.

Dans le cas du mode “Screencapture” comme paramètre d'entrée vidéo, l'image capturée sera ce qui se passe à l'écran, à savoir, votre acquisition … Vous aurez ici l'expérience d'une magnifique mise en abyme de Cinelerra … et si vous voulez enregistrer cette expérience rare d'acquisition via Cinelerra, cliquez sur le bouton rouge.

XXIII - Glossaire

Balance des blancs

Pour restaurer des couleurs plus proches de la réalité du tournage, la balance des blancs permet de supprimer cette dominante en centrant le signal dans le cercle chromatique.

Chrominance

La chrominance désigne la partie de l'image vidéo correspondant à l'information de couleur.

Clip

Plus petite unité continue de média présente sur la piste. Dans Cinelerra, correspond également à une structure définie dans la liste des clips de la fenêtre des ressources.

Codec

Méthode de compression et/ou de décompression (codage/décodage) des flux audio et vidéo.

Colorimétrie

La colorimétrie est la science de la mesure des couleurs.

Compositing

Le compositing est un ensemble de techniques qui permet l'assemblage de plusieurs sources visuelles en une seule pour obtenir une image sur un seul plan.

Conteneur

Souvent confondu avec le codec, il s'agit du format qui permet d'enregistrer le flux vidéo et audio pour un contexte et des possibilités particulières. Le conteneur contient les éléments compressés par un codec.

Contraste

Le contraste désigne et quantifie la différence entre les parties claires et foncées d'une image.

Dérushage

Étape du montage qui consiste à choisir les rushes que l'on compte utiliser dans son montage.

Dolby 5.1

Le Dolby Digital 5.1 dispose de 6 canaux dont 5 (avant gauche, central, avant droit, arrière gauche et arrière droit) utilisent la totalité de la bande passante (20 Hz à 20 kHz) et le dernier canal optionnel utilise seulement les extrêmes graves (en dessous de 120 Hz) pour alimenter un caisson de grave couramment appelé subwoofer. (Définition Wikipedia)

Fondu

Le fondu est une transition entre deux plans : on remplace progressivement une image par une autre. Lors d'un fondu sonore, un son se fond ou se croise progressivement avec un autre.

Gamma

En photographie, cinématographie et vidéo, le gamma caractérise le rendu en contraste d'un support photosensible (émulsion photographique ou pellicule, capteur CCD ou CMOS…) ou d'un signal visuel électronique.

GTK

GTK (GIMP Toolkit) est un ensemble de bibliothèques logicielles, c'est-à-dire un ensemble de fonctions informatiques, permettant de réaliser des interfaces graphiques.

Image

C'est la plus petite unité de temps en langage filmique. Une image équivaut à un photogramme. En format PAL, une seconde de film est composée de 25 photogrammes.

Menu contextuel

Désigne les menus qui s'ouvrent lorsque l'on clique droit sur un objet de l'interface graphique, offrant une liste de choix qui est fonction de l'objet cliqué.

Montage

Action d'assembler bout à bout plusieurs plans, issus du tournage, pour former des séquences qui formeront à leur tour un film.

MXF

Format de fichier ouvert (conteneur) destiné aux échanges de documents audiovisuels et de leurs données et métadonnées associées, a été conçu et mis en œuvre en vue d'améliorer l'interfonctionnement des fichiers entre serveurs, postes de travail et appareils de création de contenu. Ces améliorations devraient se traduire par de meilleurs flux et des méthodes de travail plus efficaces qu'avec les formats de fichiers mixtes et propriétaires d'aujourd'hui.

NTSC

Norme de codage analogique de la vidéo en couleur (National Television System Committee) utilisée principalement aux États-Unis, en Amérique du Sud (NTSC-M) et au Japon (NTSC-J). Sa particularité, par rapport à la norme équivalent européenne PAL, est de compter 30 images par secondes.

Luminance

La luminance est alors la partie du signal vidéo correspondant à l'intensité lumineuse produite, soit le niveau entre le noir et le blanc.

PAL

Standard historique de codage analogique de la vidéo en couleur (Phase Alternating Line) utilisée principalement en Europe. Il compte 25 images par secondes. Ce standard est inclus dans les matériels exploitant le standard SÉCAM.

Photogramme

Chacune des images d'un film, c'est la plus petite unité de prise de vue. En format vidéo PAL, il y en a 25 par seconde. <

Plan

En termes de tournage, un plan est une prise de vue sans interruption de la caméra ou de l'enregistreur de sons. Au montage, un plan est une succession d'images entre deux coupes.

QT

Qt est notamment connu pour être la bibliothèque logicielle sur laquelle repose l'environnement graphique KDE, l'un des environnements de bureau les plus utilisés dans le monde GNU/Linux.

Rushes

L'ensemble des documents originaux, images et sons bruts non traités, non découpés, produits par l'appareil de capture,

Saturation

Dans la théorie des couleurs, la saturation ou pureté est l'intensité d'une teinte spécifique. Elle est fondée sur la pureté de la couleur ; une teinte hautement saturée a une couleur vive et intense tandis qu'une teinte moins saturée paraît plus terne et grise.

SÉCAM

Standard d'origine française de codage analogique de la vidéo en couleur (SÉquentiel Couleur À Mémoire).

Séquence

Une séquence est une succession de plans qui forment une unité narrative, de temps de lieu ou d'action.

Timeline

Chronologie, ligne de temps. Voir le chapitre «Assembler les plans » qui développe son utilisation dans Cinelerra.

Teinte

Une teinte est la forme pure d'une couleur, c'est-à-dire sans adjonction de blanc ou de noir qui permettent d'obtenir ses nuances. Les teintes sont visualisées sur le pourtour d'une roue chromatique.

XXIV - Ressources

XXIV-A - Manuels :

Site officiel de Cinelerra-CV
http://cinelerra.org
Manuel en anglais ; http://cinelerra.org/docs/cinelerra_cv_manual_en.html
Manuel en français : http://cinelerra.org/docs/cinelerra_cv_manual_fr.html

XXIV-A-1 - Site de l'association lprod.org

« Partager tout ce qu'on découvre pour faire de la vidéo 100% logiciels libres »

http://fr.lprod.org/wiki/doku.php/video:cinelerra

Cinelerra for Grandma's, Rafaella Traniello

www.g-raffa.eu/Cinelerra

Cinelerra expliqué dans un langage humain (anglais)

Editor Cinelerra for TODOS, Javier Rodriguez Navarro

http://issuu.com/pinguino/docs/cinelerra

Cinelerra expliqué dans un langage pas éloigné du français (espagnol)

www.g-raffa.eu/Cinelerra

XXIV-B - Théorie vidéo libre

Article : Working with digital video, Peter Westenberg
Dans : Digital Artists Handbook
Introduction sur la pratique artistique libre.
http://www.digitalartistshandbook.org/node/28

Article: Video editing with open source tools, Valentina Messeri & Eleonora Oreggia
Dans: Digital Artists Handbook
Workflow utilisant des logiciels libres
http://www.digitalartistshandbook.org/?q=node/35

XXIV-C - Téléchargements

Open Source Publishing foundry
Ressource de polices libres
http://ospublish.constantvzw.org/foundry/
License : Open Font Licence

Open Font Library
vous offre des fonts libres à utiliser, étudier, partager, et remixer.
http://www.openfontlibrary.org/
License: Creative Commons Attribution-ShareAlike license

XXV - Remerciements

Ce manuel vous est offert par Floss Manuals.